Dino Bruzzone — Pabellon42023

DINO BRUZZONE

El relato de estas mágicas pinturas de Bruzzone 2020/21 encarnan el amor, ese especial, el infinito, el que nace con la luna y las estrellas, como las letras de New Order y Joy Division un romanticismo electrónico , una aristocracia del Deseo, esa pasión extrema que nos arrastra por las calles en la madrugada, esa intensidad que solo los abrazos calman, esa adrenalina que solo el cuerpo y el corazón satisfacen.
Punto, pixel, pintura contemporánea en tiempos de las redes y las apps donde el mundo es diseminado por pantallas.

Sin titulo 2
Oleo sobre tela 147 x 132 cm 2020 Disponoble / Available

Sin titulo 5
Oleo sobre tela 122 x 137 cm 2021 Disponoble / Available

Sin titulo 11
Oleo sobre tela 122 x 193 cm 2021 Disponoble / Available

Romances 14
Oleo sobre tela 147 x 132 cm 2020 Disponoble / Available

Romances 13
Oleo sobre tela 147 x 132 cm 2020 Disponoble / Available

Romances 5
Oleo sobre tela 147 x 132 cm 2019 Vendida / Sold

Romances 2
Oleo sobre tela 147 x 132 cm 2019 Disponoble / Available

Why did you come
Oleo sobre tela 147 x 132 cm 2019 Disponoble / Available

Romances 9
Oleo sobre tela 147 x 132 cm 2019 Vendida / Sold

Romances 8
Oleo sobre tela 147 x 132 cm 2019 Vendida / Sold

Romances 10
Oleo sobre tela 132 x 228 cm 2019 Disponoble / Available

Divisionismo, la serie de pinturas de Bruzzone, nos permite pensar el cruce entre fotografía y pintura como un portal para entrar en la complejidad de la imagen contemporánea. Mas precisamente las impresiones a color del comic “Purple haze” de Robert Crumb, dicho dibujante imagina la letra de la canción Purple haze de Jimi Hendrix.
Mediante la técnica de puntos Ben Day Bruzzone experimenta con el color como materia y textura, algo posible de disfrutar y percibir
más allá de la imagen que lo encapsula. Todas estas estrategias de re materialización del color, que provienen del recuerdo placentero de los puntos Ben Day, son desarrollados a través de un elemento para nada caprichoso: el óleo, ADN del
color en el arte de los últimos 500 años, es posible ir hacia el puntillismo (uno de los primeros movimientos que analizan los elementos puros de la pintura e inicia el camino hacia la abstracción), y recalar en el Pop (movimiento que desarticula a la
modernidad y su autonomía al invitar a la imagen popular en la discusión)

“Purple haze (was in my brain)”
Oleo sobre tela 132 x 147 cm 2018 Disponible / Available

“Purple haze (was in my eyes)”
Oleo sobre tela 132 x 147 cm 2018 Disponible / Available

“Purple haze (all arround)”
Oleo sobre tela 132 x 147 cm 2018 Disponible / Available

“Purple haze (Blowin my mind)”
Oleo sobre tela 132 x 147 cm 2018 Disponible / Available

Divisionismo, la nueva serie de pintursa de Dino Bruzzone, nos permite pensar el cruce entre fotografía y pintura como un portal para entrar en la complejidad de la imagen contemporánea. Nuevamente, en un proceso de capas, Dino escanea la tapa de un cómic de los años sesentas, atraviesa la imagen con un filtro del photoshop para descomponerla y hacer foco en un punto de color del RGB. Según elija discriminar el red, el green o el blue, los puntos tendrán distintas escalas y formas de distribución, ya sea en noventa grados o en diagonales. Luego realiza el dibujo lineal y negro del cómic sobre un bastidor, enmascara dicho bastidor con un mapa de los puntos, proyecta dicho mapa como quien proyecta una imagen sobre un papel fotográfico, pero en este caso pinta los puntos al óleo para hacerlos aparecer. Ya no estamos ante la reconstrucción o deformación de la imagen como en obras previas, sino ante una atomización donde el punto de color es el foco.
Es probable que para un muy joven Dino, las impresiones a color de los cómics mediante la técnica de puntos Ben Day haya sido una primera experiencia cultural importante con el color como entidad en sí misma; como materia y textura, algo posible de disfrutar y percibir más allá de la imagen que lo encapsula. En una actualidad donde ya no se imprimen fotografías, donde el color es luz de pantalla y, posiblemente, será un espectro inmaterial cuando los aparatos de realidad virtual se vuelvan hogareños, Dino recupera la sensación del color como pura materia corpórea. Esta búsqueda se enfatiza al liberar y autonomizar los puntos: en algunos cuadros corresponden exactamente a la figura en negro, pero en otros se desfasan varios centímetros logrando desmarcar al color de la línea, desarticulando lo que podría ser el color de fondo y el color de la figura al llevarlos a un mismo plano abstracto (que coexiste con otro plano de pura línea figurativa). En otros casos, Dino hace zoom en un pequeño detalle del cómic y la composición entra en un terreno donde el tema se vuelve confuso o desaparece para, nuevamente, liberar al color.
Todas estas estrategias de rematerialización del color, que provienen del recuerdo placentero de los puntos Ben Day, son desarrollados a través de un elemento para nada caprichoso: el óleo, ADN del color en el arte de los últimos 500 años, que no sólo provoca esa sensación de materialidad, sino que abre a un nuevo viaje en el tiempo. A partir de los puntos, a veces con un trazo más plano y otras más liberado, es posible ir hacia el puntillismo (uno de los primeros movimientos que analizan los elementos puros de la pintura e inicia el camino hacia la abstracción), atravesar el expresionismo (terreno de la emocionalidad pictórica moderna) y recalar en el Pop (movimiento que desarticula a la modernidad y su autonomía al invitar a la imagen popular en la discusión). Paradójicamente, Dino encuentra un agujero negro en un punto de color, que le permite viajar o estar en simultáneo dentro de diversas dimensiones temporales, que le permite identificarse con ellas pero desmarcarse a través de la diferencia que aporta lo múltiple. El puntillismo es pop, el pop es expresionismo, el expresionismo puntos Ben Day, el RGB del Ben Day un CMYK del photoshop, el photoshop una herramienta pictórica, la pintura una forma de corporizar el color, la textura del color un elemento para reflexionar sobre la fotografía y, a su vez, sobre el retorno emocional de los recuerdos infantiles.
La imagen no aparece por capricho: aborda este complejo presente de temporalidades cruzadas, donde se entretejen historia del arte y memoria personal, identificación y extrañamiento. Dino nos propone un viaje novedoso dentro de la imagen; una experiencia desmarcada de aquella que tenemos día a día frente a la pantalla.