ECOLOGICAL
Artists:
Julio Barrita , Manuel Chavajay, Víctor Garcés , Rubén Grau, Sara Herrera, Camille Kachani, Perla Krauze, Avelino Sala, Emilia Sandoval, Angélica Teuta, Santiago Vélez.
https://www.artfocuslatinoamerica.com/
July 18 to September 18, 2021
Ecologicas es una muestra realizada por Art Focus Latinoamérica, la primera asociación de galerías de arte de Las Américas, integrada por galerías de Argentina (Pabellón 4 Arte Contemporáneo), Brasil (Zipper Gallery), Colombia (Policroma Galería), Estados Unidos (RoFa Projects) y México (Galería Quetzalli).
Art Focus Latinoamérica como primer colectivo de galerias de arte de las Américas, busca fomentar el desarrollo del arte de las Américas en forma conjunta, totalmente colaborativa y a nivel global.
Juan José Santos escribe el texto curatorial de la muestra. Santos es crítico de arte, curador, editor e investigador. Especializado en arte latinoamericano, también es candidato a doctorado en la UAM de España, que está completando con una mención internacional en la PUCSP (Brasil). Su trabajo de doctorado se centra en los museos alternativos en América Latina. Ha escrito los libros Curaduría de Latinoamérica I (Cendeac), Curaduría de Latinoamérica II (Cendeac), Juicio al Postjuicio (Para qué sirve hoy la crítica de arte) (Ministerio de Cultura) y Gran Sur (Co-autor. Subdirección General de Bellas Artes). Es fundador, director y editor de la plataforma de crítica de arte Art on Trial.
Art Focus Latinoamérica escoge como eje temático de Ecológicas, la relación de los seres humanos con la naturaleza para reflexionar sobre nuestras acciones con el medio ambiente y fomentar una cultura responsable, que ayude a valorar y educar a través del arte, a entender que los recursos naturales no son infinitos y cuan lógico es ser ecológico.
Con Ecológicas, cinco galerías y once artistas se unen bajo “la estética y la ética, que van de la mano en este planteamiento que pretende hacernos pensar, desde la mirada, sobre la ecología”, como afirma Juan José Santos.
La muestra estará abierta de 18 de julio a 18 de septiembre de 2021
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Ecological is an exhibition held by Art Focus Latin America, the first association of art galleries in the Americas, made up of galleries from Argentina (Pabellón 4 Arte Contemporáneo), Brazil (Zipper Gallery), Colombia (Policroma), Mexico (Quetzalli) and The United States (RoFa Projects).
Art Focus Latin America as the first collective of art galleries in the Americas, seeks to promote the development of the art of the Americas jointly, fully collaboratively and at a global level.
Juan José Santos writes the curatorial text for the exhibition. Santos is an art critic, curator, editor, and researcher. Specialized in Latin American art, he is also a doctoral candidate at the UAM in Spain, which he is completing with an international mention at the PUCSP (Brazil). His doctoral work focuses on alternative museums in Latin America. He has written the books Curaduría de Latinoamérica I (Cendeac), Curaduría de Latinoamérica II (Cendeac), Juicio al Postjuicio (What is art criticism for today) (Ministry of Culture) and Gran Sur (Co-author. Subdirección General de Bellas Arts). He is the founder, director and editor of the art critic platform Art on Trial.
Art Focus Latin America chooses as the thematic axis of Ecological, the relationship of human beings with nature to reflect on our actions with the environment and promote a responsible culture, which helps to value and educate through art, to understand that natural resources are not infinite and how logical it is to be ecological.
With this exhibition, five galleries and eleven artists come together under "aesthetics and ethics, which go hand in hand in this approach that aims to make us think, from the point of view, about ecology", as Juan José affirms.
The exhibition will be open from July 18 to September 18, 2021
https://www.artfocuslatinoamerica.com/
Info@artfocuslatinoamerica.com/
Arte Feminista: Lo personal, cada día más político
Ver la exposicion virtual en 3D
www.artfocuslatinoamerica.com
Marzo 6 a junio 12 de 2021.
Artistas: Nereida Apaza Mamani, Claudia Casarino, Ana De Orbegoso, Colectiva Hilos, Isabel Guerrero Encinas, Catalina Jaramillo Quijano, Silvia Levenson, Nicole Mazza, Celina Portella, Ángela Restrepo, Natalia Revilla, Judith Romero y Annette Turrillo
Arte Feminista: Lo personal, cada día más político, es una muestra realizada por Art Focus Latinoamérica, la primera asociación de galerías de arte de Las Américas, integrada por galerías de Argentina (Pabellón 4 Arte Contemporáneo), Brasil (Zipper Gallery), Colombia (Policroma Galería), Estados Unidos (RoFa Projects), México (Galería Quetzalli), Perú y Uruguay (Del Paseo).
Art Focus Latinoamérica es un colectivo cuyo objetivo principal busca fomentar el desarrollo del arte de las Américas en forma conjunta, totalmente colaborativa y a nivel global. Así como favorecer la difusión, promoción y comercialización de las obras de los artistas que representan a través de prácticas curatoriales y exposiciones realizadas con reconocidos curadores y referentes de América, en colaboración con coleccionistas de arte.
En esta ocasión Cerrucha realiza el texto curatorial de la muestra. Cerrucha (México, 1981) es una artivista feminista que trabaja con fotografía, performance e intervención del espacio público. La estética relacional es el núcleo de sus proyectos participativos, donde explora la construcción social de la otredad. Su serie “Mapping Skin Deep” fue nominada al Premio de Arte Público 2017 (EE.UU. / China). Tiene un BFA en Fotografía de la Universidad de Concordia (CA) y trabaja como facilitadora y consultora contra la opresión para varias organizaciones y ha recibido comisiones de ONU Mujeres Francia, la Secretaría de Relaciones Exteriores y el Congreso entre otros. Su último proyecto, "Trinchera", es una instalación fotográfica permanente que retrata más de 100 mujeres unidas cubriendo todo un tren del metro de la Ciudad de México.
Este grupo de galerías escogen como eje temático el arte realizado por mujeres, en el mes histórico de la mujer para honrar, apoyar, denunciar, valorar y educar a través del arte.
Como lo menciona Cerrucha en su texto, “la presente exposición observa cinco temas recurrentes en los que se inscriben las obras: el hogar, el cuerpo, el lenguaje, la visibilización de las mujeres y el uso del soporte textil. Al representar los cuerpos, las subjetividades y los vínculos de formas no hegemónicas, las artistas reivindican la dimensión política de la vida privada.”
Con esta exposición, seis galerías y trece artistas demuestran que “el arte y el movimiento feminista van de la mano desde sus inicios. El poder que tienen las obras para interpelar al público tiene un objetivo mayor y colectivo: el cuestionar y con ello ayudar en la transformación de nuestro contexto para que las mujeres y niñas podamos gozar de una vida libre de violencia. El arte feminista es un acto político.” como afirma Cerrucha.
También contamos con la colaboración del reconocido coleccionista Eduardo Salazar Yusti, consultor en temas de estrategia empresarial, co-fundador e inversionista en temas de educación y tecnología. Convencido del poder social del arte, hace parte de varios proyectos culturales y es un miembro activo de la junta directiva del Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO). Junto a Juliana Hernández, su pareja, son coleccionistas de arte contemporáneo con un énfasis en la producción artística de mujeres latinoamericanas.
Eduardo Salazar hace una invitación y recomendación con su participación en esta muestra: “Siempre existe la cabida de una pieza de arte comprometido. La invitación es a darle la equidad y el lugar que se merece. Este arte empoderado, hecho por mujeres, enriquecerá sin duda cualquier colección.”
¡Comienza la cuenta regresiva para PANORAMA - Semana de galerías de arte en Argentina!
www.panorama-galerias.com.ar
Del 23 al 29 de noviembre, arteBA Fundación y Meridiano, CámaraArgentina de Galerías de Arte, presentan un evento federal con el objetivo de promover la escena nacional de las artes visuales, fortalecer el mercado de arte argentino y acercar a nuevos públicos.
En el Marco de PANORAMA Pabellón 4 Arte Contemporáneo presenta la exposición de artes electrónicas " Las ruinas que el vacío dejó", curada por Evelyn Sol Marquez.
que integra obras de Mariela Yaregui Marlin Velasco - Jorge Haro - Diego Alberti - Paul Sende y Javier Bilatz
LINK de acceso PANORAMA
Descargar catalogo digital I Download Digital Catalogue
Agenda de la semana:
Se requiere cita previa
galeria@pabellon4.com o al tel: 1169080638
23 y 24 - Visita guiada con Néstor Zonana Director Pabellón 4 , 14 hs
25 - Presentacion artfocus Latinoamerica Colectivo de galerías de arte, 12 hs
26 - Performance audiovisual Jorge Haro 18 hs y 18 :45 hs Cupo limitado máximo 15 personas !!
27 - Visita guiada con Nestor Zonana Director Pabellon 4 , 14 hs
28 - Visita guiada con Evelyn Sol Marquez, 12 hs
29 - Encuentro con los artistas
Agradecemos muy especialmente a Gonzalo Solimano y al equipo de ARTLAB por brindarnos el equipamiento para el concienrto de Jorge Haro
Podés ver toda la exhibición en ARTSY
Premio adquisición Alberto J. Trabucco Otros soportes, organizado por la Academia Nacional de Bellas Artes.
Inauguración 12 de Marzo de 2020
Cierre: 17 de Abril
Visitas: lunes a viernes de 11 a 19,30 hs
Fundación Federico Jorge Klemm, Marcelo T. de Alvear 626 CABA
Pabellon 4 Arte contemporaneo estará representando a los artistas Diego Alberti y Rubén Grau
Este premio alterna anualmente las disciplinas Pintura, Grabado, Escultura, Dibujo y Otros soportes, invitando en cada edición a diez artistas de todo el país seleccionados por la Academia.
Esta segunda edición de Otros soportes, disciplina que se incorpora en 2014 con el pensamiento de ampliar el campo de reconocimiento a todas las expresiones que se desarrollan en el tejido artístico contemporáneo, convoca artistas que trabajan diversos soportes desde la instalación al video arte.
Artistas invitados: Diego Alberti, Eugenia Calvo, Valeria Conte Mac Donell, Gabriela Golder, Rubén Grau, Pablo La Padula, Florencia Levy, Cristina Piffer, Silvia Rivas, Juan Sorrentino.
DIego Alberti "Tejedor"
Rubén Grau "Gallumphing"
Luego de su presentación en Paris Photo 2019 en conjunto con Rolf Art nos complace anunciar la muestra de Andrés Denegri, "Máquinas de lo sensible", el próximo viernes 13 de diciembre de 2019 a partir de las 7pm, en Esmeralda 1353, Buenos Aires, Argentina.
La muestra, de entrada libre y gratuita, podrá visitarse de lunes a viernes de 11 a 20 hs hasta el 6 de marzo de 2020.
Máquinas de lo sensible, propone un recorrido y revisita por distintos cuerpos de la obra del artista Andrés Denegri, en sus 20 años de investigación en el campo de las artes audiovisuales y del cine experimental, haciendo foco en el alcance y extensión de su práctica que, desde una marcada formación cinematográfica se ha volcado hacia un proceso expresivo de múltiples soportes que incluyen la experimentación con fílmico, el video, la fotografía, los recursos informáticos y el cruce con las artes visuales; siguiendo un derrotero que ha atravesado el amplio abanico de las técnicas audiovisuales, pasando de las piezas monocanales al arte de la instalación.
Esta exhibición busca poner en evidencia este cruce entre expresiones propias de las artes visuales (instalación, escultura) y del audiovisual contemporáneo (cine extendido, cine experimental), a través de un complejo de instalaciones fílmicas de paso reducido, que destacan el oficio artesanal, la maquinaria fílmica y lo electro/mecánico/ fotoquímico -conformado principalmente por proyectores de Super 8 y de 16 mm asociado al home movie- que el artista opera en el proceso de producción de la imagen. Los proyectores fílmicos que componen las obras presentan alteraciones en su uso tradicional, y esto se debe a que se ha modificado parte de sus formas y su funcionamiento. Soportes universales y sistemas de arrastre de películas, se devienen en proyesculturas. Ellos permiten que la película circule por el espacio, a la vez que posibilitan que el fílmico se proyecte sobre distintas superficies.
La recuperación y manipulación del aparato cinematográfico, más la apropiación y recuperación de archivos fílmicos, su nuevo registro digital y el retorno al soporte fotoquímico, se mezclan y culminan en la proyección fílmica y en la exhibición de su maquinaria en forma de instalación. El despliegue del aparato, el correr de la película, el sinfín, el haz de luz que sale de los proyectores y la imagen resultante es un proceso de combinatoria entre medios.
Las imágenes proyectadas provienen de archivos históricos que testimonian el nacimiento de una nación y un ideal de país en vías de concretarse, al igual que son testimonios de los inicios de las filmaciones de cine en el país. Archivos de conflictos y protestas de la historia argentina del siglo pasado que se asimilan por concepto a la imagen del símbolo patrio.
La muestra se presenta como una puesta en escena que se revela a sí misma en sus procesos y lenguajes, descubriendo como se construyen la imagen en movimiento y la lógica de la máquina fílmica, y expandiendo de forma inédita el campo sensorial, narrativo y experimental propuesto por la obra de Andrés Denegri.
Rolf Art & Pabellón 4 se complacen en anunciar su participación conjunta en la próxima edición de Paris Photo 2019, la feria internacional más importante del mundo dedicada al medio fotográfico, en el stand #SC11 de la sección Curiosa -dedicada este año a artistas emergentes- donde presentarán el proyecto individual del artista argentino Andrés Denegri (1975) Mecanismos del Olvido.
ParisPhoto‘19 |Feria Internacional deFotografía
07.11.19 -10.11.19
Grand Palais| París,Francia.
Curiosa Sector | Stand SC11
La propuesta de exhibición indaga en los límites de la imagen en movimiento y de los soportes que la reproducen, poniendo en crisis el propio medio como sinécdoque de la memoria y el olvido.
Mecanismos del Olvido tiene como pieza central un proyector de cine de 16mm intervenido, cuya mecá- nica fue alterada con la intención de lograr una operación inversa para la cual fue creado originalmente: destruir la película que reproduce. La imagen proyectada es la de una bandera argentina flameando que hace referencia a la primera filmación de esta en territorio nacional, “La bandera argentina” (1897), la cual fue realizada por un francés radicado en Argentina, Eugenio Py. Denegri realiza una re-make, apelando con ella a un pasado, a una memoria, haciendo presente lo ausente. Cuando por esta intervención en la operatoria de la maquinaria el film se detiene y el fotograma comienza a derretirse –al verse expuesto por un tiempo prolongado al calor de la lámpara del proyector– la imagen evocada se destruye y desaparece. La incineración del soporte analogico, en un presente tecnológico donde impera lo digital con la posibili- dad de recuerdo total garantizada por la tecnología, genera angustia porque representa la pérdida de una cosa real. Y este efecto es aún mayor cuando se trata de un símbolo de identidad, de un emblema nacio- nal, a la vez que remite a los orígenes del cine en este país. Denegri deshace el símbolo frente a los ojos del espectador y de esta manera, el cine, esa tecnología de la memoria, del documento, se transforma en una alegoría de los procesos delolvido.
El proyecto se completa con una serie de obras que se desprenden de aquella pieza central: “Bandera quemada”, políptico de fotografías basadas en una selección y ampliación de los fotogramas quemados; “A: Bandera B: Argentina”, díptico de cajas de luz compuestos por el material fílmico resultante del pro- ceso de proyección alterado; “200 metros de olvido”, que incluye el carrete con material fílmico original acompañado por una nota del artista.
Art Weekend Buenos Aires - Noviembre 8 - 10 / 2019
3 días, 3 circuitos en más de 40 galerías de arte
Performances / Openings / Art talks
Descubrí la actualidad del arte contemporáneo en tres circuitos diseñados para disfrutar de las galerías de Buenos Aires. Una experiencia de arte y ciudad que ofrece un programa especial de exposiciones en más de 40 galerías de arte y activaciones con performances, openings y art talks
Art Weekend Buenos Aires (AWBA) es una iniciativa de arteBA Fundación y Meridiano, Cámara Argentina de Galerías de Arte, en colaboración con el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
+ INFO: http://www.arteba.org/awba-2019/
festival de arte audiovisual PROYECTOR
Colección INELCOM Arte Contemporáneo
“Mecanismos del Olvido”, del argentino Andrés Denegri
abre sus puertas entre los días 11 y 22 de septiembre
Este año, con motivo de l 12ª edición del festival de arte audiovisual Proyector, la Colección INELCOM Arte Contemporáneo abre sus puertas entre los días 11 y 22 de septiembre. Durante esos 12 días, Madrid se convertirá en la capital del videoarte e INELCOM participará como sede mostrando piezas interactivas, videoarte experimental y videoinstalaciones monocanal y multicanal que forman parte de la colección corporativa. Todo ello, asesorado por el ex director de la Tate Modern de Londres, el valenciano Vicente Todolí.
Inelcom es una empresa valenciana cuya sede se sitúa en Xátiva y cuyo compromiso empresarial está centrado en mejorar la competitividad, eficiencia y calidad de sus servicios dentro del sector de la innovación, aportando soluciones sostenibles para el sector de equipos y sistemas electrónicos. Precisamente es a través de la Colección de Arte Contemporáneo, como INELCOM muestra su compromiso social, posicionando el arte como un valor más de la compañía.
Desde hoy y hasta el 22 de septiembre de 9 a 15 horas, INELCOM permite visitar la obra “Mecanismos del Olvido”, del argentino Andrés Denegri, que lleva a cabo una reflexión sobre la fragilidad de la memoria y los procesos de su destrucción.
Como añadido, el sábado 21 de septiembre, la Colección INELCOM ofrece un recorrido a través de una selección minuciosa de obras audiovisuales que componen la exposición en horario de 11 a 15, poniendo además a disposición de los interesados un autobús gratuito desde el centro de Madrid hasta la sede de INELCOM (los interesados podéis inscribiros a través de la web del festival que os dejamos en este link).
La Colección INELCOM es uno de los conjuntos artísticos corporativos de arte contemporáneo más reconocidos del panorama actual y destaca por el apoyo al arte audiovisual, la calidad de las obras y la multitud de artistas que la componen, reuniendo a más de 38 figuras internacionales entre los que podemos destacar Antoni Muntadas, Bruce Conner y Francis Alÿs, entre otros.
Proyector por su parte, actúa como punto de encuentro y de debate del arte visual y cuenta con el respaldo de la plataforma que tiene el mismo nombre y que nació allá por el 2008 con el objetivo de difundir las obras viales haciendo énfasis en su carácter experimental y contemporáneo.
Exposures
21-22 September
12-5 pm
Argentine Ambassador’s Official Residence
49 Belgrave Square
London SW1x 8QZ
Exposures is an exhibition of video, lens-based and sound work providing a snapshot of the rich and diverse artistic production by contemporary Argentine artists. The show is hosted by Ambassador R. Carlos Sersale di Cerisano at the Argentine Official Residence in London, in association with Meridiano, the Argentine Association of Contemporary Art Galleries, on the occasion of London Open House 2019.
The exhibition brings together a selection of artworks submitted by gallery members of the Meridiano, with additional works by five artists who have participated in Gasworks + URRA residencies, an exchange programme for UK and Argentine artists started in 2015.
Rather than proposing an all-encompassing concept, the exhibition inserts itself in the open-house format by curating a collection of work that shows the breadth of techniques, concerns and strategies adopted by a multi-generational group of artists working in Argentina today.
The result is an eclectic selection of twenty-nine artworks that have been loosely grouped into several rooms, striving to coexist with the interior décor of this magnificently opulent building. In rooms including the Ambassador’s study, the formal dining room and the vast ballroom, works are screened or projected, alternating moments of reflection and intimacy with larger and more imposing statements.
The groupings touch on issues of identity, gender and queer theory; video abstraction and sound; personal and national history; language, (mis)translation and the body; ecosystems and technology. Although broad, these themes attempt to provide an open narrative, conscious of their location. The domesticity and yet stately quality of the Ambassador’s house will undoubtedly contribute to how the work is encountered and understood by viewers.
Artists and Galleries featured in the exhibition include: Ad Minoliti (Gasworks+URRA, Mite), Alan Segal (Pasto), Alejandro Montaldo (Quadro), Alfredo Dufour (Constitución), Amalia Ullman (Barro), Cecilia Lenardón (Gabelich), Damián Linossi (El Gran Vidrio), David López Mastrángelo (Cecilia Caballero), Elda Cerrato (Herlitzka Farías), Elena Dahn (María Casado), Estanislao Florido (Del Infinito), Eugenia Calvo (Diego Obligado), Guido Yannitto (Gachi Prieto), Jessica Sarah Rinland (Rolf), Joaquín Aras (Gasworks+URRA), Jorge Haro (Pabellón 4), Juan Sorrentino (Acéfala), Leticia El Obeid (Hache), Liv Schulman (Piedras), Marcelo Galindo (Nora Fisch), Mauro Guzmán (Herlitzka Farías), Nicolás Gullotta (Gasworks+URRA), Nicolás Martella (Isla Flotante), Osías Yanov (Gasworks+URRA, Nora Fisch), Pablo Accinelli (Gasworks+URRA, Isla Flotante), Paola Sferco (Hilo), Ramiro Quesada Pons (Miranda Bosch), Sofía Torres Kosiba (Selva Negra), Tomás Maglione (Ruth Benzacar).
Exposures is curated by Melina Berkenwald (URRA Director) and Alessio Antoniolli (Gasworks Director); with the support of all the galleries that form part of Meridiano, Facundo A. Santiago (Culture and Education, Embassy of the Argentine Republic in the United Kingdom), Valeria Zamparolo (Arts Manager, British Council Argentina), Veronica Bergna (Project Manager Arts British Council Argentina) and Germán A. D´Alessandro (Cultural Section Education, Embassy of the Argentine Republic in the United Kingdom).
Meridiano is an Argentine association of contemporary art galleries created in 2016 to promote Argentine art on a global level http://somosmeridiano.com.ar/index.html
Gasworks, in London, houses artists’ studios and delivers a regular programme of exhibitions, residencies, events and public engagement projects by contemporary artists from across the world www.gasworks.org.uk
URRA is an Argentine project based in Buenos Aires, devoted to the development of art residencies and cultural exchanges. Its residencies and related programmes encourage artistic production and the dialogue between professionals and audiences from different parts of the world www.urraurra.com.ar
Gasworks + URRA artists´ Residency Programme is developed in partnership with the arteBA Fundación (Argentine Art Fair), and is generously supported by Erica Roberts. Since 2015 the programme has offered residency exchanges for artists based in Argentina and the UK.
Exposures is supported by: The Embassy of the Argentine Republic in the United Kingdom, Meridiano and the British Council.
modul+ m
Screening version | 2019
Full HD, stereo sound Duration: 17:19
Composed and produced by Jorge Haro
Visuals: FCL + Jorge Haro
About the piece:
An audiovisual version of the modul+ m piece that invite to an introspection experience, with a slow evolutive process from darkness to light. In the electronic music piece the complex and evolving sound characteristics are investigated after being generated and processed by analog and digital modular systems. The raw sound material for this composition was produced with analog modular synthesizers during an artistic stay at the EMS studios in Stockholm, Sweden. The sound palette was completed with field recordings done at EMS and on a sound drift in Stockholm City. The digital video was produced with Processing programming language.
Pabellón 4 Contemporary Art, en Arte Ba 2019
Stand B3 sección principal
Del 11 al 14 de abril en La Rural, arteBA 2019 presentará una nueva edición de la feria anual de arte contemporáneo en Buenos Aires. La edición número 28 estrenará este año fecha y formato de exhibición, con un layout completamente renovado que dará mayor autonomía e identidad a cada una de sus distintas propuestas. La Feria reunirá a unos 400 artistas, representados por más de 80 galerías de más de 25 ciudades del mundo, y ofrecerá un nuevo programa de charlas y actividades complementarias que ampliará el marco de referencia de la producción local con destacadas presencias de la escena del arte de distintas latitudes.
Stand B3 Sección principal
Andres Denegri - Jorge Haro - Dino Bruzzone Paula Otegui -
Jimena Fuertes - Mariana Villafañe - Paula Rivas - Christian Wloch
Hope to greet you there!
10 de abril 13 hs First Choice / Santander Rio unicamente con VIP Card
10 de abril 16 hs Art Lovers +Gruoup
10 de abril Opening Solo con invitación
11 al 14 de abril 14 a 21 hs
La Rural Av Sarmiento 2704 Buenos Aires
El Banco Ciudad volverá a contar, este año, con su propio espacio, donde espera sorprender nuevamente, en esta oportunidad con una instalación de la artista plástica Jimena Fuertes, “Todo lo que no se ve, existe” Curada por Mercedes Casanegra.
Stand FI
El trabajo de Fuertes se inscribe dentro de la abstracción geométrica contemporánea, a la cual aborda desde una vía personal. Sus obras proponen situaciones y juegos a partir de figuras como el triángulo, el octógono, trapecios, y otros, en especial, a partir de las líneas de contorno, de cierta distancia con el muro y la variación de colores saturados. De manera progresiva su poética ha ido buscando el espacio ambiente para expandirse a partir del muro o de manera exenta con apoyo directo sobre el piso. En el último tiempo ha encontrado también el sonido como elemento de intervención en sus composiciones ambientales. Se ha dedicado de manera especial a la gestión social en iniciativas que vinculan el arte con la comunidad. Ha realizado exposiciones individuales y ha participado de colectivas y premios en el país y en el exterior.
En el marco del Gallery Weekend Buenos Aires Pabellon 4 presenta la muestra individual de Dolores Casares "Fragmentos Urbanos"
GALLERY WEEKEND BUENOS AIRES / 7 – 9 DE SEPTIEMBRE
Gallery Weekend Buenos Aires (GWBA) es una nueva iniciativa de arteBA Fundación y Meridiano, Cámara Argentina de Galerías de Arte, en colaboración con el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
GWBA es una experiencia de arte y ciudad. Ofrecerá un programa especial de exposiciones en más de 40 galerías de arte; visitas a talleres de artistas; performances y art talks. Un formato de evento clave en la agenda de las principales capitales culturales del mundo como Ciudad de México, Berlín, París, Madrid entre otras.
Descubrí la actualidad del arte contemporáneo y los tesoros del arte moderno en tres circuitos diseñados para acompañar la Semana Art Basel Cities y disfrutar de la oferta de las galerías de Buenos Aires.
GWBA pondrá a disposición transfers por circuito, junto a guías especializados que lo guiarán por los recorridos sugeridos por referentes de la escena del arte local.
ARTEBA FUNDACIÓN es una organización no gubernamental sin fines de lucro fundada en 1991 que trabaja en el desarrollo y fortalecimiento del mercado del arte local y en la promoción internacional de la producción artística argentina. A lo largo de todos estos años ha llevado a cabo diversos programas y actividades con el objetivo de: expandir el mercado local; posicionar el arte argentino en el mundo; tender puentes con la comunidad internacional; dar a conocer la riqueza cultural de Buenos Aires y ampliar la audiencia para el arte contemporáneo.
Desde su creación arteBA Fundación organiza arteBA Feria de arte contemporáneo, un encuentro internacional que reúne en Buenos Aires a los principales referentes del mercado del arte mundial. Con 27 ediciones de historia es una de las ferias líderes de la región, la de más larga trayectoria de Latinoamérica y la tercera más visitada del mundo.
MERIDIANO es la Cámara argentina de galerías de arte contemporáneo creada en el 2016 para promover el arte argentino en el mundo. Las galerias que forman parte de Meridiano son: Acéfala I Aldo de Sousa I Alejandro Faggioni I Atocha I Barro I Búm I Calvaresi I Cecilia Caballero I Cosmocosa I Del Infinito I Diego Obligado I El Gran Vidrio I Estudio G I Espacio Pla I Gabelich I Gachi Prieto I Granada I HACHE I Henrique Faria I Hilo I Isla Flotante I Jorge Mara – La Ruche I Maman I MCMC I MARIACASADO I Miranda Bosch I Mite I Nora Fisch I Otto I Pabellón 4 I Pasto I Piedras I Quadro I Quimera I Roldan I Rolf I Revoler I Rubbers I Ruth Benzacar I Ruby | SELVANEGRA I Zmud I The White Lodge I UV I Van Riel I Vasari I Walden.
Dolores Casares trabaja sus obras e instalaciones poniendo en diálogo distintos lenguajes visuales, pensando en el espacio y el volumen, estableciendo juegos ópticos y cinéticos, apelando a la trama propia del textil y evocando una estética abstracta cuasi minimalista en la resolución simple y elegante de las obras así como en los materiales utilizados.
La línea tiene una fuerte presencia en cualquiera de sus formas: dibujada en el acrílico, trazada por los hilos de nylon en el espacio o sobre el papel. Utiliza la luz como recurso para jerarquizar la obra, siendo totalmente inherente a ella, haciéndola emerger del aparente vacío.
LABORATORIO RIVAS WLOCH
MUSEO de ARTE CONTEMPORÁNEO de SALTA
Inauguración 6 de Julio 2018 20 hs
Cierre 26 de Agosto
MAC salta Av Suviría 90
Nos sumerge en una experiencia sutil y atemporal que nos invita a ser parte de las obras, las cuales se transforman en un tiempo paralelo nuevo y propio. La muestra remite al macro y micro cosmos, visible o invisible, de origen natural, vegetal o biológico, a veces astronómico, mostrándose como fragmentos de un todo superior que parece pertenecer a otra dimensión. La unidad y coherencia interna de cada pieza y de la totalidad de la obra de ambos artistas es sin duda de naturaleza orgánica, con fuertes detonantes que crean campos de fuerzas visuales intensos en su semántica constructiva y en su forma vivencial.
La muestra presenta un conjunto de obras en constante desarrollo y evolución, inspiradas en la relación del hombre con el universo. Se producen encuentros conceptuales y formales, estructuras visuales vivas formadas por luz, sombras, reflejos, líneas y esferas interconectadas que reinterpretan mecanismos universales.
LABORATORIO RIVAS WLOCH es una muestra donde los artistas nos invitan a ser parte de algunos de sus experimentos lumínicos y cinéticos, a conocer bocetos y líneas de trabajo posibles, a aproximarnos a etapas experimentales y conocer más sobre su proceso creativo.
Museo de Arte Contemporáneo de Salta, Argentina.
Paula Otegui en Fundación OSDE
Inauguracion 17 de mayo 19 hs
Cierre de la muestra 21 de Julio
Suipacha 658 1 er piso
Lunes a sábado 12 a 20 hs
Curaduría : María Teresa Constantin
Fundación OSDE
El 17 de mayo en la fundación OSDE Paula Otegui presenta una intervencion en el espacio vidriera titulada “Teatro” en esta muestra Otegui desarrolla la idea de espacio, mediante la interrelación figura-fondo, bidimensión-tridimensión, y superposición. Transita un lenguaje fronterizo, sale de la bidimensión, en la búsqueda de otro orden, organizando una estructura fragmentada, compuesta por la superposición de capas visuales, suscitando la desestabilización de los planos pictóricos. La cara interna se abre hacia el espectador, revelando las narraciones y relatos, proponiendo un itinerario por pequeñas escenas entrelazadas.
La Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional (CINAIN) abre su espacio expositivo en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC, Moreno 1199) con la exhibición de MECANISMOS DEL OLVIDO, instalaciones fílmicas de Andrés Denegri.
Inauguración Viernes 13 de Abril 19:30 hs
El origen de la imagen fílmica se produce justamente en el mismo instante en que la luz del proyector atraviesa la película, se proyecta hacia su pantalla y se hace visible al observador. Y ese mismo instante de luz, de vida, de existencia de la imagen se transforma en su fin, su pérdida, en su olvido por la imposibilidad del observador en volver a verla. Se trata así de un binomio fantástico de creación y destrucción que enfrenta dos funcionamientos de la máquina fílmica: el de la producción de imágenes en movimiento y el que desintegra su propia producción.
La bandera argentina (1897) de Eugenio Py -considerada la primera filmación en argentina- es un símbolo de los orígenes de nuestro cine como así también la enseña de nuestra nación. Al encontrarse perdida, Andrés Denegri realiza una re-make y apela con ella a lo sucedido en el pasado, aquello que ahora ya no existe, como un acto de imaginación pero cuya funcionalidad comparte con el de la memoria: el de hacer presente lo ausente. Ver la desaparición de su imagen produce un fuerte efecto a nuestra mirada pues Denegri nos enfrenta tanto material como metafóricamente a la pérdida del patrimonio fílmico argentino. Una taciturna alegoría de origen y final.
Dentro del campo amplio de las artes audiovisuales, Andrés Denegri es uno de los creadores argentinos contemporáneos más sobresalientes. En los últimos años, se ha dedicado a trabajar en su obra con maquinaria fílmica, alterando e innovando sus propios mecanismos con la intención de realizar acciones para las que no fue creada. Su obra expone percepciones alternativas a los aparatos fílmicos como así también nuevas configuraciones estéticas de la imagen en movimiento. Siendo la primera exhibición que realiza CINAIN representa una doble importancia: el reconocimiento a la obra del autor y la fuerza creativa de Mecanismos del olvido cuyo efecto es esencialmente de sublimación: el de crear obra artística sobre la triste pérdida de nuestro cine.
Fernando Madedo
Viernes 9 de Febrero 18:30 hs inaugura en El CCK la muestra curada por Rodrigo Alonso "El centro en movimiento II" Las artistas Mariana Villafañe y Paula Rivas presentan instalaciónes cinéticas de grandes dimensiones junto a un grupo de destacados artistas.
Programación
Los esperamos
Centro Cultural Kirchner Sarmiento 151 CABA
Desde el 9 de Febrero - viernes a domingos y feriados 13 a 20 hs Salas 4to piso.
Cierre 10 de Marzo.
Esta segunda edición de El centro en movimiento orienta su mirada hacia las dinámicas generadas, inducidas o sugeridas por las máquinas. La introducción de éstas en la sociedad, la industria y las artes ha modificado la manera en la cual nos relacionamos con el mundo. No sólo porque ha imprimido una movilidad generalizada a nuestro alrededor sino, además – y quizás principalmente – porque ha transformado en forma radical los modos de percibir nuestras realidades y nuestro entorno. Hay máquinas que producen movimiento, pero también, máquinas de mirar y máquinas que proyectan fantasías. Hay máquinas que organizan la vida y la producción de la humanidad, pero también, máquinas sutiles aplicadas a tareas mínimas o intrascendentes. Las obras incluidas en esta exposición abordan estas ideas a través de las poéticas singulares de los artistas invitados.
Una sala íntegra está dedicada a homenajear la tradición cinética del arte argentino. En ella, Eduardo Rodríguez y Perla Benveniste – dos precursores de esta corriente en nuestro país – nos brindan un sucinto panorama de sus producciones, que incluyen torres de metales en rotación, cajas de acrílicos giratorios, experimentaciones con elásticos tensionados, etc. A su alrededor, se observan algunas derivaciones heterogéneas de esta vertiente estética que vio la luz en la década de los sesentas. Mariana Villafañe construye una geografía virtual de figuras geométricas cambiantes. Paula Rivas erige una torre de esferas que se desplazan con una cadencia hipnótica, mientras Diego Alberti da vida a una instalación lumínica de referencias cósmicas. Mariela Yeregui, por su parte, aporta la complejidad de una coreografía robótica.
Por Rodrigo Alonso
Tenemos el agrado de informarles la participación de Pabellón 4 Arte Contemporáneo con los artistas: Paula Rivas, Christian Wloch y Mariana Villafañe en la exposición "Hágase la luz" a beneficio de la Fundación ArtNexus, Curada por Francine Birbragher-Rozencwaig y Celia Birbragher.
Esta muestra explora aproximaciones sobre el tema de la luz tanto a nivel representativo como a nivel técnico en propuestas realizadas por artistas contemporáneos latinoamericanos.
La exposición tendrá lugar en el Espacio ArtNexus de los Estudios Las Nieves en Bogotá, será inaugurada el sábado 28 de octubre en del marco de la feria ArtBo y la adjudicación del premio EFG y estará abierta al público hasta el domingo 25 de noviembre, 2017.
Una segunda versión será presentada en Miami e inaugurada el domingo 3 de diciembre durante la semana de ArtBasel Miami Beach.
Diez jóvenes creadores mostrarán las tendencias del arte argentino en la Feria Arco Madrid
La próxima edición de la Feria ARCO, que comenzará en Madrid el 22 de febrero con la Argentina como paí¬s invitado de honor, funcionará como un laboratorio creativo para diez artistas emergentes seleccionados por el Fondo Nacional de las Artes, que llevará a ARCO la producción de los diez ganadores de un certamen en el que se presentaron más de 550 proyectos de artistas, para concretar una residencia en sitios emblemáticos de la cultura española que, en el lapso de un mes, les permitirá gestar una obra y presentarla en sociedad frente a marchands y operadores culturales de todo el mundo.
En el segmento Artes Visuales, una de las ganadoras de la residencia fue la artista Paula Otegui, que durante un mes trabajará en la Casa de Velázquez, un espacio de orientación interdisciplinaria y académica que alojará también a otros tres creadores argentinos.
Paula Otegui: "Mi trabajo está orientado a trasladar la pintura al formato instalación, es decir, me interesa sacar lo pictórico de lo hiératico y también investigar formatos no tradicionales. En este caso, como la Casa Velázquez tiene una biblioteca muy interesante, voy a aprovechar para investigar el barroco latinoamericano y analizar cómo lo inserto en mi propuesta".
Este Arte International Contemporary Art Fair 11/1/2017 al 14/1/2017
Punta del Este Convention & Exhibition Center
Av. Pedragosa Sierra esq. Aparicio Saravia
Punta del Este, Maldonado, Uruguay
https://estearte.com
The third edition of ESTE ARTE, will be celebrated from Wednesday 11st to Saturday 14th, January, 2017 at the Punta del Este Convention & Exhibition Center. The Center was designed by internationally acclaimed Uruguayan architect Carlos Ott and inaugurated on July 2016. The brand new building is located in a 25 acre plot, in a strategic location surrounded by nature and just a few minutes from the city center, with ease of access and on-site parking.
ESTE ARTE vision is about contributing to the art market trends. It is an art fair on a human scale, with an engaging cultural program. The fair provides visitors with a chance to get to know the work of each gallery and its artists better. The art fair brings an artistic offering that ranges from historical avant-gardes to contemporary art, generating a far-reaching art exhibition for regional and international visitors alike. The exhibitors program hosts a carefully selected group of the most prestigious contemporary art galleries. Featuring young and established galleries, the fair aims to be the place where collectors can find works of established artists as well as artists at the beginning of their career. Its ambition is to match the gallery with new potential art buyers and maintain connections with existing collectors.
SCOPE MIAMI 29/11/2016 4/12/2016
Ocean Drive and 8th Street
www.scopeart.com
Scope Miami, celebrated 16th ANNIVERSARY EDITION
The 16th edition of SCOPE Miami Beach returns to the sands of Ocean Drive and 8th Street. Featuring 125 International Exhibitors from 22 countries and 57 cities, SCOPE Miami Beach will welcome over 50,000 visitors over the course of 6 days. Amidst an unprecedented outpouring of critical acclaim from press, curators and collectors, and a digital and social media outreach campaign garnering over 450 million impressions, SCOPE Miami Beach’s is once again poised to lead the charge for emerging contemporary art market.
SCOPE Miami Beach opens for the Platinum First View on Tuesday, November 29, 12pm-4pm; followed by the VIP and Press Preview 4pm- 8pm. The fair will run through Sunday, December 4th.
Platinum First View | Tuesday | November 29th | 12pm - 4pm
VIP + Press Preview | Tuesday | November 29th | 4pm - 8pm
Public Hours | Wednesday - Sunday | November 30th - December 4th | 11am - 8pm
Feria PARTE San Pablo 2/11/2016 al 6/11/201
Clube A Hebraica Salão Marc Chagal
Rua Dr. Alberto C. de Melo Neto, 115 São Paulo - Brasil
www.feiraparte.com.br
PARTE é a primeira e única feira no Brasil dedicada exclusivamente à arte contemporânea.
Plataforma de fomento à produção mais atual, PARTE é o evento de maior alcance na renovação e na dinamização do mercado de arte no Brasil.
A primeira edição da feira foi realizada em 2011, em São Paulo, e a partir de 2015 o evento passou a contar com duas edições anuais, em junho e novembro. Na PARTE se reúnem galerias com propostas ousadas e artistas da nova geração. É o ponto de encontro entre o que há de mais interessante na arte contemporânea e todos aqueles que se interessam pela produção atual e querem vivenciá-la mais de perto, de curiosos em busca de sua primeira obra de arte a colecionadores experientes atrás de novidades promissoras.
SWAB Barcelona 29/19/2016 al 2/10/2016
Pabellón Italiano de La Fira Barcelona
www.swab.es
Pabellón 4 Arte Contemporáneo (Argentina) announces its participation their participation for 7 consecutive years in the 9 edition of the SWAB Barcelona 29
September to 2 October (www.swab.es) in the Fira Barcelona in front of Monjuic Fontanals.
This time the gallery presents works by the following artists: Dino Bruzzone (Argentina), Paula Otegui (Argentina), Manuel Archain (Argentina), Nicolas Miranda Espinoza (Chile), Mariana Villafañe (Argentina) and Pepe Rodriguez (Spain), recently joined.
Abaut SWAB
Swab is the only Contemporary Art Fair founded by an art collector this offers a unique vision for the visitors and the final
buyer’s point of view. Our proposal is to break with the elitist and hermetic idea that often surrounds the contemporary art scene, making it more accessible to the general public.
Swab wants to be a Fair to discover, a place to find works never seen at other Fairs. That is the reason why its selection committee formed by gallery directors and art professionals not only make a selection of received applicants. At Swab, process of election is based on searching and following the artist’s works from any discipline that represents in any way the emergent art of their countries. Swab combines the participation at the Fair by invitation and by application.
Swab keeps its origins based on creating opportunities for emerging galleries, artists and commissaries that begin their art career. One of our objectives is to offer them access to the art market, something difficult currently with the actual situation and its endogamic trends.
START SAATCHI Gallery Londres 14/9/2016 18/9/2016
Saatchi Gallery in the Duke of York HQ building on King's Road in Chelsea, London.
www.startfair.com
START is a platform that shines a spotlight on emerging artists and new art scenes. Organized by Parallel Contemporary Art and Saatchi Gallery, START takes place across all three floors of Saatchi Gallery and aims to enable collectors, curators, and the greater public to discover new artistic talent. The third edition of START will take place from 15 to 18 September 2016.
START creates the best possible showcase for young galleries and new artists by providing an elegant environment with museum-quality spaces. In 2015, START featured 38 galleries from across 23 countries. Alongside the Fair, START also featured four high quality curatorial projects. Japanese collective, teamLab, presented their UK premiere to overwhelming critical acclaim by media and visitors alike. Chim↑Pom, winners of the 2015 Prudential Eye Awards, also their first solo exhibition in London to great critical success. A selection of works from 'Singapore Eye' focused on the most innovative contemporary art being made in Singapore. The fourth curatorial project, 'This Is Tomorrow', featured galleries from around the world presenting solo exhibitions of artists who represent the next generation of international artists or work with issues arising from today's globalised landscape.
SWAB Barcelona 29/9/2016 al 2/10/2016
Pabellón Italiano de La Fira Barcelona
www.swab.es
Art Marbella 29/7/2016 3/8/2016
Avda. José Meliá, 2 Marbella, Malága 29603 Spain
marbellafair.com
ART MARBELLA volverá a celebrarse en el Palacio de Ferias y Congresos de la ciudad de Marbella del 29 de julio al 3 de agosto. De esta forma, la feria se extiende a 6 jornadas que mantendrán el mismo horario, de 18 a 22.30h, excepto el último día que abrirá de 12 a 22.30h.
El éxito de la primera edición de ART MARBELLA confirma que la ciudad malagueña se está posicionando como el punto de encuentro para visitantes procedentes de Europa, Norte de África y Medio Oriente, interesados por el arte contemporáneo.
ART MARBELLA seguirá siendo una feria boutique, pequeña y fácil de recorrer, compuesta por una selección de 47 galerías de todo el mundo. El programa de coleccionistas vuelve a ser el punto central del evento que se extenderá no sólo en número sino también en alcance geográfico.
El programa VIP de este año repetirá y ampliará alguna de las actividades que tan buena acogida tuvieron la pasada edición, como las visitas a los museos de Málaga, a la que se sumará una recepción en el Museo Picasso, y a exclusivas colecciones privadas.
HOST COMMITTEE
Encabezado de nuevo por Kamran y Negui Diba, el resto de miembros de este año son Anibal y Marlise Jozami, Francis Verstraeten, Pablo De Hohenlohe, Flavia De Hohenlohe, Fernando Vega Olmos, Fernando Frances, Konstantine Von Knieriem, Virginia Hartley Sartorius, Salvador y Elena Garriga, Luis y Yolanda Caballero, Lulu Al-Sabah, Irina Gräfin Zu Stolberg Stolber, Monica Holmberg, Kathy Wright, Karen Zumtobel, José Malbrán, Úrsula Salvador y Enno Scholma , y el Alcalde José Bernal Gutiérrez, por la Ciudad de Marbella.
INFORMACIÓN
www.marbellafair.com
Viernes 29 julio, de 18 – 22.30h solo con invitación
Sábado 30, domingo 31, lunes 1 agosto y martes 2 de agosto, 18 – 22.30h
Miércoles 3 de agosto, de 12 a 22.30h
UBICACIÓN: Palacio de Congresos y Exposiciones de Marbella. Avda. José Meliá, 2. Marbella.
Scope Basel 14/6/2016 - 19/6/2016
Webergasse 34 Basel Suiza
www.scopeart.com
SCOPE BASEL CELEBRATES 10TH EDITION WITH NEW VENUE THREE BLOCKS FROM MESSEPLATZ
Celebrating its 10th Anniversary in Basel, SCOPE Art Show is delighted to announce its new location at Clarahuus, just three blocks from Messeplatz. A brief walk from the main fair, SCOPE Basel’s well-appointed venue offers guests a view of the contemporary art world available nowhere else.
"Paisajes Audibles" Mariana Villafañe
10 de Mayo 19 hs Centro Cultural Recoleta sala 12
ART LIMA 20/4/2016 - 24/4/2016
Av. Escuela Militar s/n bajada de Agua Dulce – Chorrillos.
www.artlima.pe
Este Arte International Contemporary Art Fair 5/1/2016 al 8/1/2016
Camino del Cerro Eguzquiza, La Barra
Punta del Este, Uruguay
https://www.estearte.com/en/
Scope Art Basel Miami 1/12/2015 al 6712/2015
801 Ocean Drive Miami Beach, Florida USA
https://scope-art.com
Feria PARTE San Pablo 4/11/2015 al 8/11/2015
Paço das Artes
Subsolo Av. da Universidade, 1 USP - SP -Brasil
www.feiraparte.com.br
SWAB Barcelona 1/10/2015 al 4/10/2015
Pabellón Italiano de La Fira Barcelona
www.swab.es
