https://pabellon4.com Pabellon42023 Sun, 14 Jun 2026 20:52:22 +0000 https://pabellon4.com en https://pabellon4.com/Mobile-header Wed, 01 Oct 2025 00:10:38 +0000 Pabellon42023 https://pabellon4.com/Mobile-header Information EmailInstagramTwitter https://pabellon4.com/Index Wed, 01 Oct 2025 00:10:38 +0000 Pabellon42023 https://pabellon4.com/Index https://pabellon4.com/ADRIAN-SOSA Wed, 01 Oct 2025 01:53:00 +0000 Pabellon42023 https://pabellon4.com/ADRIAN-SOSA ADRIÁN SOSA(ARG, 1994) Nacido el 25 de julio de 1994 en Monteros, Tucumán, es un artista visual contemporáneo, cuya producción sostenida desde 2017 ha conseguido numerosos premios y menciones. Es Licenciado en Artes por la Universidad Nacional de Tucumán, egresado del Taller C. Realizó la Diplomatura en Gestión Cultural de la Universidad San Pablo-T, y fue parte del programa de artistas 2021-22 de la Universidad Torcuato Di Tella. Además, se capacitó en clínicas y residencias dentro y fuera del país. Realizó tres muestras individuales: CASA, el abrasar del cerco 2017, La Sala 669 San Miguel de Tucumán. Teatro de operaciones 2021, Fundación Las Margaritas de Rodolfo Bulacio, Monteros. Y Herramientas para trazar el cielo 2025 con curaduría de Joaquín Rodríguez, Tucumán. En paralelo, integró exposiciones colectivas en Argentina, Francia y Perú -Pinta PArC Lima 2024-2025-. En 2023 ganó la edición nº60 del Premio Braque organizado por la Universidad Nacional de Tres de Febrero, la Embajada de Francia y el Instituto Francés de Argentina con la obra Cuando lo profundo está cerca. Este galardón le permitió hacer una residencia en la Citè Internationale des Arts de París, donde produjo durante tres meses e integró la muestra colectiva Tracè Bleu, organizada por Architecturstudio, en el centro cultural CENQUATRE dirigido por José Manuel Goncalvez. Además, en 2023 fue parte del 2do Premio Nacional del Chaco y de Cinex+perfo (Festival Internacional de Performance-art y Formatos Audiovisuales) recibiendo mención de honor por las obras Fuerza Bruta y Cuando lo profundo está cerca, respectivamente. Y montó obras en el 18° Premio Nacional UADE y en el Salón del Litoral del mismo año. En 2022 realizó la residencia Nido de Águilas dirigida por Sofía Zuluaga en Villa de Leyva, Boyacá, Colombia, donde produjo durante tres semanas y realizó un estudio abierto al público local. Asimismo, en 2022 obtuvo el Premio Regional del Concurso de Artes Visuales del Fondo Nacional de las Artes y la beca joven Kenneth Kemble de la municipalidad de San Isidro junto a la Colectiva Kalchaqui, con quienes realizó la performance Caminata ancestral por los Valles Calchaquíes en enero de 2023. Participó en dos ediciones del Salón Nacional de Artes Visuales: en 2021 recibió el segundo premio de la categoría grabado con la obra Horas y espadas, y en 2024 participó con la video-performance Fuerza Bruta. Formó parte de las ediciones 48 y 51 del Salón Nacional de Artes Visuales de Tucumán, obteniendo en 2020 un incentivo a la producción por su obra Ensayos de nube. En 2020 gana el 2° lugar en la edición 11 del Premio Itaú Artes Visuales y obtiene una de las Becas Extraordinarias para artistas visuales de la Colección Oxenford, edición especial entre las nº13 y nº14. Sus obras se encuentran en colecciones de Argentina y Brasil. Vive y trabaja en Los Sosa, Monteros, Tucumán (ARG). DESHACER EL MUNDO Adrían Sosa22 de Agosto Inauguracion 19 hsCierre 23 de SeptiembreCuradora Eugenia Garay BasualdoDeshacer el mundo, un mundo perdido en su propia oscuridad. Desataruna catarsis. Poner en acto, al mismo tiempo, todos los rastros de furia ytristeza, de lo humano, lo animal, en cada performance de sitioespecífico. Recapitular sobre origen, pasado y presente, para entender elporqué de la existencia en ese lugar y no en otro. Anhelar un futurodistinto. Vivir y revivir batallas propias y ajenas contra el mundo.Rebelarse en contra del destino para atravesar la guerra entre elprogreso y el hambre. Renegar.Poético y violento, el arte conceptual de Adrián Sosa (Monteros,Tucumán, 1994) se caracteriza por una honestidad brutal que cuestionala existencia humana. Con paisaje, cuerpo, gesto y herramientaintroduce al espectador donde la tierra da sus frutos y los obreros delcampo, los trabajadores golondrina y de la construcción, resignan sus vidas. Fuerza <img width="2016" height="1512" width_o="2016" height_o="1512" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/9e94f76e97342f85026ea664f3e28eb147cf735ef78a8885ccae14fba4397c18/IMG_0657.jpg" data-mid="250385912" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/9e94f76e97342f85026ea664f3e28eb147cf735ef78a8885ccae14fba4397c18/IMG_0657.jpg" />Deshacer el mundo, un mundo perdido en su propia oscuridad. Desataruna catarsis. Poner en acto, al mismo tiempo, todos los rastros de furia ytristeza, de lo humano, lo animal, en cada performance de sitioespecífico. Recapitular sobre origen, pasado y presente, para entender elporqué de la existencia en ese lugar y no en otro. Anhelar un futurodistinto. Vivir y revivir batallas propias y ajenas contra el mundo.Rebelarse en contra del destino para atravesar la guerra entre elprogreso y el hambre. Renegar.Poético y violento, el arte conceptual de Adrián Sosa (Monteros,Tucumán, 1994) se caracteriza por una honestidad brutal que cuestionala existencia humana. Con paisaje, cuerpo, gesto y herramientaintroduce al espectador donde la tierra da sus frutos y los obreros delcampo, los trabajadores golondrina y de la construcción, resignan sus vidas. Fuerza. Poetiza la ira contenida por generaciones a través del poder delaudiovisual pensando cinematográficamente la manera de situarnos ensu realidad. Reinterpreta el relato bucólico en el maltratado mundo delsiglo XXI, bajo el calor del sol tucumano, en el verdadero Interior, injusto,desolador. Reivindica la fuente laboral del pobre, nobles oficiosheredados, y protesta por la indiferencia de un mundo que interponeuna lejanía inmisericorde, completamente desprovista de conciencia,una indiferencia cínica (Oliveras, 2024).Cuatro obras relatan una historia sin principio y sin final. Las tres videoperformancesTierra baldía (Adrián Sosa-Walter Tolaba, 2017), Fuerzabruta (2020) y Cuando lo profundo está cerca (2023) producen signo,señal y señalamiento. Irrumpe la violencia como signo en la primera,aparece la señal de auxilio en la segunda y, corta dos rutas parademandar atención en la tercera.El políptico Deshacer el mundo (2025) marca un punto de quiebre, aligual que esta exposición, con una serie ilimitada de machetas zafrerasdesgastadas y corroídas por el óxido, luego pulidas y grabadas, que seincrustan en la pared.Símbolos de un pasado cercano, cargadas con el trabajo rural precario,el esfuerzo físico constante, la inagotable necesidad porque sobreviva lafamilia, y ese sacrificio que no cesará a pesar de que las máquinasreemplacen la mano del hombre.Ésta acción de señalar proviene de todo un acto de rebelión colectivacuya raíz se encuentra en el Taller C de la Facultad de Artes de laUniversidad Nacional de Tucumán.En su ADN podemos encontrar genes que provienen de una corrientepropia de arte conceptual, la tucumana, que experimenta a su ritmo ycon sus códigos, y cuenta con referentes como Marcos Figureoa, CarlotaBeltrame y Gelli González.En cuanto a los aspectos audiovisuales -técnico, estético-, resultaimposible no cruzar líneas con el cine de denuncia social de la granRegión Latinoamericana con Fernando Birri (1960) y la Escuela de Cinedel Litoral; la Estética del Hambre (1965) sobre el Cinema Novo brasileroque escribió Glauber Rocha, así como su Dios y el Diablo en la Tierra delSol (1964); la tangente abierta por Lucrecia Martel con Rey Muerto (1995)y La ciénaga (2001); y, con la más reciente, Siete Cajas (2012) de Paraguay.Curadora: Eugenia Garay Basualdo <img width="2016" height="1512" width_o="2016" height_o="1512" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/05dba6affc8ba91a52f7884188502f4c66e2bc7c8eaaa02a89bdebf86cd203f0/IMG_0652.jpg" data-mid="250385911" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/05dba6affc8ba91a52f7884188502f4c66e2bc7c8eaaa02a89bdebf86cd203f0/IMG_0652.jpg" /><img width="2856" height="2142" width_o="2856" height_o="2142" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/de39edcb98004b0ea328ab08a88db20e037dfc8549b57e024dcf024b7a8176ae/IMG_0457.jpg" data-mid="250385913" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/de39edcb98004b0ea328ab08a88db20e037dfc8549b57e024dcf024b7a8176ae/IMG_0457.jpg" /> <img width="1446" height="962" width_o="1446" height_o="962" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5b175f7e9e185f03d5992d31d544a04acf18a0b105c16dd0437afdc5be5f82e8/Captura-de-pantalla-2025-10-02-a-las-7.00.38p.m..png" data-mid="238960855" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/5b175f7e9e185f03d5992d31d544a04acf18a0b105c16dd0437afdc5be5f82e8/Captura-de-pantalla-2025-10-02-a-las-7.00.38p.m..png" />Tierra Baldía Video- Performance realizada junto con Walter Tolaba 5'49''. El Pasaje, TucumánCae la noche, en un local vacío dos hombres organizan elementos y&nbsp;herramientas para trabajar en una acción artística: cuencos de barro sin&nbsp;cocer, picos, palas, martillos, hachas, cemento y ferrite. A través de la supuesta vidriera acecha la curiosidad de los espectadores citados para&nbsp;la ocasión. Todo transcurre en un clima de silencio absoluto hasta que a&nbsp;los 2’25” comienza la verdadera acción. Algo sale mal y Walter Tolaba descarga con fuerza dos hachazos contra&nbsp;una bolsa de cemento. Las partículas se esparcen de inmediato. Adrián&nbsp;Sosa se ata una remera al cuello para cubrir su rostro y revuelve más&nbsp;material con una pala de albañil. Tolaba replica la acción. Lo que sigue es&nbsp;un momento de enajenación. Un sin cesar de paladas cargadas con&nbsp;polvos tóxicos que estallan contra las paredes. La furia desatada por otros dos minutos se convierte en una nebulosa densa. El tiempo se&nbsp;estira en una asfixia interminable, donde los artistas quedan atrapados. Del otro lado del no-vidrio, los espectadores se colocan barbijos porqueel polvo escapa y los invade. La situación es perturbadora y algunos seincomodan y se retiran. Distintas cámaras por dentro y por fueraregistran la ferocidad de la performance Tierra baldía (2017), realizadaen El Pasaje, Tucumán.La acción evoca “el trabajo de la construcción y la toxicidad de eseambiente, lo insalubre de esa labor”, menciona Sosa. Pero no solo ocurreeso, sino que, en cuestión de segundos, la secuencia se transforma enun imparable arrebato de violencia pocas veces visto en unaperformance. En Tierra baldía todo es realista, no hay supuestos, y laimagen transmite esa crudeza de lo cierto, verosímil, visto por unaventana sin vidrio, y sin contacto con los artistas que, además, conocenlo que hacen.El registro que se exhibe está compuesto por distintas imágenes decámaras provistas por El pasaje y el público. Por lo tanto, lo que vemos ypercibimos cambiará de acuerdo con la subjetividad y la intuición del/aque haya filmado. El montaje cumple con todas las reglas y el resultadoes un video de alto impacto visual a secas.Un total hallazgo. <img width="1446" height="812" width_o="1446" height_o="812" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/4d921367410349ab55e255658c365eba74a205e63dae55cc80883c599781ee79/Captura-de-pantalla-2025-10-02-a-las-7.06.42p.m..png" data-mid="238960874" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/4d921367410349ab55e255658c365eba74a205e63dae55cc80883c599781ee79/Captura-de-pantalla-2025-10-02-a-las-7.06.42p.m..png" />Fuerza Bruta 2020Video- Performance. 3'46''. Los Sosa Tucumán. Superficie recorrida: 55 x 70 m Mención de honor, 2023, Cinex+perfo, Festival Internacional de Performance-art y Formatos Audiovisuales. El metal frío abre el suelo produciendo una línea, la tierra es soporte de&nbsp;una imagen rupestre, primitiva que combina antiquísimos modos de&nbsp;expresión/producción para el sustento tanto de la vida como el de las&nbsp;imágenes. Combino herramientas primarias de la labor con los primeros indicios&nbsp;del quehacer artístico del hombre en la tierra. Retomo mi vínculo con las&nbsp;herramientas y trabajos de campo en un paisaje cotidiano y las pongo en dialogo directo con la historia del arte, el arte rupestre, el Land Art, el&nbsp;mercado y sus demandas. Una imagen fuerte, por demás extraña en estos tiempos, FUERZA BRUTA&nbsp;interpela a un espectador que empatiza desde un primer momento con&nbsp;la mula, quien es guiada para realizar una imagen de sí misma de monumentalidad equivalente al esfuerzo de producción. <img width="2590" height="737" width_o="2590" height_o="737" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/08ab2806644a50925a3be58512823f47d9d85fa036b6b4b4f900ccdd4adccd42/IMG_0963.jpg" data-mid="238961360" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/08ab2806644a50925a3be58512823f47d9d85fa036b6b4b4f900ccdd4adccd42/IMG_0963.jpg" /> Cuando lo profundo esta cerca 2023Video-performance de dos canales con sonido abierto. 4' 54"Famaillá y Santa Lucía, TucumánPREMIO BRAQUE 2023Mención de honor, 2023, Cinex+perfo, Festival Internacional de Performance-art y Formatos Audiovisuales. Adrián Sosa maneja una estética de lo simple de una manera muyhonesta. Deja al descubierto la obviedad que se nos escapa de larealidad. Con sigilo, se toma el tiempo para atrapar el instante nimio quelo circunda. Alejado del mundo apabullante, preserva el instinto enestado puro para filmar etnográficamente. Involucra su cuerpo sinbuscar el impacto brutal de la acción. Sus video-performances se anclanen el territorio y son declamatorias aunque prevalezca el silencio sinalteración. Cuando lo profundo está cerca trae hacia nosotros un aire cenicientoque lo invade todo. Aumenta la sensación de asfixia. Subyacen el rugidoy el grito ahogado. Nos obliga a sentir el polvo atragantado en un tiempocinematográfico corto pero interminable. El cemento construye y laharina alimenta.Con ambos marca grandes señales en dos rutas de Tucumán. Acarrea&nbsp;bolsas pesadas y vuelca las sustancias sobre el asfalto. Los autos pasan&nbsp;veloces e indiferentes levantando polvaredas. Sosa queda absorto a la&nbsp;vera del camino, hierático, declamando a través del gesto. No busca&nbsp;amansar el viento ni frenar la pequeña catástrofe. Solo intenta mostrar&nbsp;cómo el progreso mal administrado terminó siendo un dilema en una&nbsp;provincia rica constituida, en gran parte, por gente que vive la penuria a&nbsp;diario. Como signo, señal o señalamiento, el polvo volatilizado es una&nbsp;recurrencia en la estética de lo simple de Sosa. No solo investiga la&nbsp;suspensión de las partículas en el aire y la agitación del elemento en el&nbsp;acto de la dispersión. Ser rehén de su propia trampa performática,&nbsp;envuelto en el polvo, no consiste tan solo en una experiencia ocasional,&nbsp;sino en visibilizar deliberadamente que tiene algo significativo para decir. <img width="1180" height="1092" width_o="1180" height_o="1092" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/bae9cafd5d73c246bf2f92998fca4d143386308676da8fe46d91f12643825ec5/Captura-de-pantalla-2025-10-02-a-las-7.15.21p.m..png" data-mid="238961372" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/bae9cafd5d73c246bf2f92998fca4d143386308676da8fe46d91f12643825ec5/Captura-de-pantalla-2025-10-02-a-las-7.15.21p.m..png" />Deshacer el mundo, 2025 (serie ilimitada) Políptico de machetas utilizadas en la zafra restauradas e intervenidas con grabado 50 x 8 cm c/u (vista vertical). Detalle de machetas en estado original. Por ser la última producción de Adrián Sosa, y por su enormecomplejidad sígnica, esta serie ilimitada de objetos únicos lleva el mismotítulo que tiene la muestra. Una imagen que puede disparar disimilesinterpretaciones: machetes clavados en la tierra, corroídos por eltiempo, pero aun manteniendo la formación, como una escuadra quearrecia contra la violencia del olvido. En realidad, se trata de la machetazafrera, cuya punta está recortada. Así como es una herramientatambién parece un arma. Es decir, puede significar lo mismo al mismotiempo, en la misma imagen. En tiempos violentos para el mundo, larebeldía del artista conceptual, cuyo discurso significa de maneracontundente, atraviesa la pared con la macheta. Catorce imágenesgrabadas a los lados de cada macheta evocan la existencia deltrabajador de la caña de azúcar. El artista piensa en incrustar sietemachetas en la pared para señalizar su RENEGAR. Algo que es productode la indiferencia cínica en total acuerdo con el estudio de Elena Oliveras(2024). Del lado opuesto a la frivolidad del siglo XXI, la obra recupera unafunción esencial del arte: hacer pensar sobre el verdadero mensaje de loque estamos observando. Deshacer el mundo es un señalamiento queplantea abrir una salida, la de la razón, para deshacer en mil pedazos lacondena a una existencia cada vez más inhumana. <img width="1056" height="1368" width_o="1056" height_o="1368" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/8739970fdaaa213e91e1fcf26021bff1058c311751b407b4ec2f5ae35f8dd775/Captura-de-pantalla-2025-10-02-a-las-7.17.21p.m..png" data-mid="238961395" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/8739970fdaaa213e91e1fcf26021bff1058c311751b407b4ec2f5ae35f8dd775/Captura-de-pantalla-2025-10-02-a-las-7.17.21p.m..png" /> https://pabellon4.com/ANDRES-DENEGRI Mon, 18 Feb 2019 00:43:44 +0000 Pabellon42023 https://pabellon4.com/ANDRES-DENEGRI ANDRÉS DENEGRI (Buenos Aires 1975) Artista visual que trabaja mayormente en cine, video, instalaciones y fotografía. Sus proyectos generan diálogos entre las diferentes tecnologías audiovisuales y alteraciones de los usos clásicos de sus dispositivos. Es codirector del la Bienal de la Imagen en Movimiento y curador de cine y video para el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Es profesor en la Carrera de Artes Electrónicas de la UNTREF, donde creó y codirige CONTINENTE, centro de investigación y producción dedicado al respaldo y difusión de las artes audiovisuales. Entre sus últimas muestras individuales se destacan Cine de Exposición (Fundación OSDE, octubre 2013 – enero 2014), Al Interior (Matucana 100, Santiago de Chile, octubre – diciembre 2013), Aurora (Museo de Bellas Artes de Salta, mayo – junio 2014), Clamor (Centro Cultural Recoleta, agosto – septiembre 2015), Instante Bony (MACBA, diciembre 2015 – marzo 2016). Entre otros reconocimientos ha recibido en 2008 el Premio al Mejor Cortometraje del Festival de Cine de Mar del Plata y en 2015 el Gran Premio del Salón Nacional de Artes Visuales. <img width="1198" height="798" width_o="1198" height_o="798" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/0bd7837b8434a0f51b645e3062d97a76a727aca347f6f1fcb2d1036f0b6143f4/Screen-Shot-2019-02-17-at-21.50.30.png" data-mid="172740141" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/0bd7837b8434a0f51b645e3062d97a76a727aca347f6f1fcb2d1036f0b6143f4/Screen-Shot-2019-02-17-at-21.50.30.png" /> Bony Áyax de la serie instante Bony (2015) Instalación (160 x 200 x 170 cm) 2 de 3 Gran Premio Salón Nacional de Artes Visuales (Buenos Aires, 2015). <img width="1224" height="812" width_o="1224" height_o="812" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/66b2b5b13d22d7d649a5d9d69add7fc354e90345e057b55dc51ed4a337c7abbf/Screen-Shot-2019-02-17-at-22.00.55.png" data-mid="172740142" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/66b2b5b13d22d7d649a5d9d69add7fc354e90345e057b55dc51ed4a337c7abbf/Screen-Shot-2019-02-17-at-22.00.55.png" /> Instante Bony (2016) Solo show MACBA Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires. <img width="1028" height="778" width_o="1028" height_o="778" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/b06b5b87eac87840a2fbe844117bebd9c2ab655559b7d4c0faa2ec9c70aefc94/Screen-Shot-2019-02-17-at-22.09.55.png" data-mid="172740144" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/b06b5b87eac87840a2fbe844117bebd9c2ab655559b7d4c0faa2ec9c70aefc94/Screen-Shot-2019-02-17-at-22.09.55.png" /> Tres tiros (2014) Fotografía, triptico Impresion fine art en papel de algodón, 200 x 160 cm (3 x 62 x 160 cm) Ed 3 + AP <img width="1230" height="690" width_o="1230" height_o="690" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e20199e9a43fe11e2c47ef8117f62a08eb8c9dc2647bf557485a24d46136c5a7/Screen-Shot-2019-02-17-at-22.15.53.png" data-mid="172740146" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/e20199e9a43fe11e2c47ef8117f62a08eb8c9dc2647bf557485a24d46136c5a7/Screen-Shot-2019-02-17-at-22.15.53.png" /> Diálogos en los bancos de una plaza Instalación (2009). Gran Premio MAMBA / Fundación Telefónica Arte y nuevas tecnologías Serie Mecanismos del olvido El origen de la imagen fílmica se produce justamente en el mismo instante en que la luz del proyector atraviesa la película, se proyecta hacia su pantalla y se hace visible al observador. Y ese mismo instante de luz, de vida, de existencia de la imagen se transforma en su fin, su pérdida, en su olvido por la imposibilidad del observador en volver a verla. Se trata así de un binomio fantástico de creación y destrucción que enfrenta dos funcionamientos de la máquina fílmica: el de la producción de imágenes en movimiento y el que desintegra su propia producción. La bandera argentina (1897) de Eugenio Py -considerada la primera filmación en argentina- es un símbolo de los orígenes de nuestro cine como así también la enseña de nuestra nación. Al encontrarse perdida, Andrés Denegri realiza una re-make y apela con ella a lo sucedido en el pasado, aquello que ahora ya no existe, como un acto de imaginación pero cuya funcionalidad comparte con el de la memoria: el de hacer presente lo ausente. Ver la desaparición de su imagen produce un fuerte efecto a nuestra mirada pues Denegri nos enfrenta tanto material como metafóricamente a la pérdida del patrimonio fílmico argentino. Una taciturna alegoría de origen y final. Dentro del campo amplio de las artes audiovisuales, Andrés Denegri es uno de los creadores argentinos contemporáneos más sobresalientes. En los últimos años, se ha dedicado a trabajar en su obra con maquinaria fílmica, alterando e innovando sus propios mecanismos con la intención de realizar acciones para las que no fue creada. Su obra expone percepciones alternativas a los aparatos fílmicos como así también nuevas configuraciones estéticas de la imagen en movimiento. Fernando Madedo <img width="1920" height="1080" width_o="1920" height_o="1080" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e2165c64a4eda777af3970c963af79714aaa536a5937a844443f4afab23ea86b/DENEGRI.jpg" data-mid="172740153" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/e2165c64a4eda777af3970c963af79714aaa536a5937a844443f4afab23ea86b/DENEGRI.jpg" /> Mecanismos del Olvido Proyector de 16 mm y película, intervenidos 2017, instalacion medidas variables 2017 1 de 3 <img width="1134" height="553" width_o="1134" height_o="553" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/113e7752e7d456019b3949d0115b9db6f778ba35df1bfc3326cfe2e9e7cf14b7/Acondetalle.jpg" data-mid="172740148" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/113e7752e7d456019b3949d0115b9db6f778ba35df1bfc3326cfe2e9e7cf14b7/Acondetalle.jpg" /> A - Bandera Negatico B/N 16 mm en caja de luz 52 x 52 x 6 cm Ed 2/3 2018 <img width="1134" height="567" width_o="1134" height_o="567" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/aa99f7a5336bddee534b27b2bc617b578a35501f461c772e6d86059cbb5e4902/bcondetalle.jpg" data-mid="172740150" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/aa99f7a5336bddee534b27b2bc617b578a35501f461c772e6d86059cbb5e4902/bcondetalle.jpg" /> B-Argentina Negatico B/N 16 mm en caja de luz 52 x 52 x 6 cm Ed 2/3 2018 <img width="1108" height="902" width_o="1108" height_o="902" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/1d7a38194abf4449330a5ca07d5c07593ab659b6c3aaaac058925a1ee786a9e6/Screen-Shot-2019-02-19-at-23.48.39.png" data-mid="172740152" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/1d7a38194abf4449330a5ca07d5c07593ab659b6c3aaaac058925a1ee786a9e6/Screen-Shot-2019-02-19-at-23.48.39.png" /> Sin título Lambda Print 42 x 140 cm cada una Ed 1/3 2018 https://pabellon4.com/ALEJANDRO-THORNTON Tue, 03 Mar 2015 21:26:58 +0000 Pabellon42023 https://pabellon4.com/ALEJANDRO-THORNTON ALEJANDRO THORNTON (Buenos Aires 1970) Licenciado en Artes Visuales, docente e investigador del Departamento de Artes Visuales de la Universidad Nacional de las Artes (U.N.A.). &nbsp; Vive y trabaja en Buenos Aires. Posee una producción que aborda tanto el lenguaje pictórico, como la gráfica, la poesía visual y las intervenciones. Ha sido seleccionado en importantes premios y bienales tanto en Argentina como en el exterior entre los que podemos citar: “El Futuro detrás. Imaginacion politica despues del estallido del 2001", Sala Pay, Parque de la Memoria + Museo de las Mujeres; “Giro Gafico, Rumores y clamores de Sur", Museo Blanes (Montevideo); Monuments to Unknown Heroes, Contemporary Art Center CAC (Cincinatti); “Poets with a Video Camera: Videopoetry 1980-2020”, Surrey Art Gallery&nbsp;(British Columbia);&nbsp;"Space to dream: Recent Art from South America” Auckland Art Gallery (New Zeland); “Southern Hemisphere International Printmaking Exhibition” Incheon Print Museum (China); “Poéticas Oblicuas. Modos de contraescritura y torsiones fonéticas en la poesía experimental&nbsp; (1956-2016)”, OSDE Foundation; "Epistolar” Diálogos con la colección, MuseoCastagnino+Macro; “AboutChange” Artist form Latin América and Caribe, The World Bank Art Program (Washington); Premio Nacional de Pintura Banco Central 2008; ArteBA ed. 09/10/11; Arteaméricas 07/09,The Latin American Art Fair (Miami); XII Bienal Guadalupana (México); International PrintsTokyo 07, Sakima Art Museum (Tokyo); Premios Platt a las Artes Visuales, Premio Rioplatensea las Artes Visuales, Fundación OSDE, Premio Arte joven Fundación Patagonia-Arte; First Internacional Turkish Art Biennial (Ankara); Premio Hebraica para Jóvenes Pintores; CertamenIberoamericano de Pintura Fundación Aerolíneas Argentinas, MNBA; Premio Universidad dePalermo/Museo Nacional de Bellas Artes; Premios McDonnals a Jóvenes Pintores; PremioEstímulo de la Academia Nacional de Bellas Artes.Actualmente mi línea de trabajo gira en torno al lenguaje y a la escritura como dibujo, buscando crear nuevos sistemas de uso para los modos de representación y las estructuras formales existentes. Trabajo sobre las convenciones que establecen los lenguajes, es decir los acuerdos en las formas en que nos comunicamos entre nosotros, y entre nosotros y los objetos y referencias que constituyen nuestro ámbito cotidiano para producir la singularidad y elaborar nuevos sentidos.Básicamente se trata de apoderarse de todos los códigos de la cultura, de todas las formalizaciones de la vida cotidiana, y hacerlos funcionar de otra manera. Colecciones: World Bank (USA), Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona MACB (España), Sakima Art Museum (Japón), Florean Museum (Rumania), Kosmos Kultur Foundation (Suiza), Kansas CIty Art Institute (USA), Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca MACBB, Embajada de Holanda en Buenos Aires, Fundación ACE, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Laboratorios Gador, Alpargatas S.A. y colecciones privadas del país y del exterior <img width="942" height="680" width_o="942" height_o="680" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e5fc9da0efac598c7d30ddd1a6dffb0f78354fe7527ad0f562894353af3c078b/Captura-de-pantalla-2026-07-10-a-las-4.16.25p.m..png" data-mid="250299594" border="0" data-scale="65" src="https://freight.cargo.site/w/942/i/e5fc9da0efac598c7d30ddd1a6dffb0f78354fe7527ad0f562894353af3c078b/Captura-de-pantalla-2026-07-10-a-las-4.16.25p.m..png" /> FORTUNA Impresión giclee sobre papel Epson Somerset 255gr. Edición de 3 + 1 AP 60x80cm. 2018 / Edición de 5 + 1 AP 30x40cm. 2018VER SERIE Ph-éticas <img width="732" height="1074" width_o="732" height_o="1074" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/852f32e42033181706ef0ac5fb2e5b8ddcdeb70b0185b9b0d8118fd728e5cc7d/Captura-de-pantalla-2026-07-10-a-las-2.35.34a.m..png" data-mid="250299598" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/732/i/852f32e42033181706ef0ac5fb2e5b8ddcdeb70b0185b9b0d8118fd728e5cc7d/Captura-de-pantalla-2026-07-10-a-las-2.35.34a.m..png" />Marginales Impresión giclée. 2002 100x70cm.(1/1) - 65x50(5/5) VER SERIE POESIA VISUAL<img width="481" height="483" width_o="481" height_o="483" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/29bccdfc41a6b29dacce6aff17253c26cae4a69ea8299d037f620b25bc7be1be/Sin-titulo-25_-150x150cm_2017_thorntonbaja.jpg" data-mid="172740156" border="0" data-scale="100" src="https://freight.cargo.site/w/481/i/29bccdfc41a6b29dacce6aff17253c26cae4a69ea8299d037f620b25bc7be1be/Sin-titulo-25_-150x150cm_2017_thorntonbaja.jpg" /> Sin título 24Silkscreen on canvas 150 x 150 cm 2017 Disponible / Available VER SERIE ABSTRACTA https://pabellon4.com/DINO-BRUZZONE Thu, 26 Feb 2015 22:53:26 +0000 Pabellon42023 https://pabellon4.com/DINO-BRUZZONE DINO BRUZZONEDino Bruzzone 1995.Se gradúa como arquitecto en la Universidad de Buenos Aires. Estudia escenografía y teoría del color con Gastón Breyer, artes plásticas con Juan Doffo y fotografía en la Escuela Argentina de Fotografía. Cuestiona los fundamentos mismos de la representación fotográfica jugando con la ambigüedad entre la ficción y la realidad. Participa del programa de Becas de perfeccionamiento para artistas conducido por Guillermo Kuitca de 1994 a 1995 y de 1997 a 1999. Con la Beca del Premio Braque estudia en la Cité Internacionale des Arts en París en 1996 y 1997. En 1999 es invitado para el envío argentino a la Bienal de Venecia y en 2000 a la Bienal de San Pablo, Brasil. Además del Premio Braque (1995) gana el Premio Leonardo a la Fotografía (1998), el subsidio a la creación de la Fundación Antorchas (1998), el Premio al artista joven otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte y la beca del Civitella Rainieri Center de Peruggia (2001). Sus obras forman parte de colecciones privadas y públicas como las del Museo Castagnino de Rosario, del Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile, del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y del Museo Nacional de Bellas Artes. Distinciones: 2013/ primer premio Petrobras fotografía.”2002/premio Konex, rubro técnicas mixtas. Premio Braque (1997) (Beca de subsidio para estudiar un año en Paris). Programa de Becas para Jóvenes Artistas Guillermo Kuitca (1994-95, 1997-99). 1999/ Artista joven del año, Asociación Argentina de Críticos de Arte. 1998/ Subsidio Anual a la Creación, Fundación Antorchas. Buenos Aires. / Premio Leonardo, en el rubro Fotografía. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires. Colections: MALBA, Museo de Arte Latinoamericano, Buenos Aires. Museo Castagnino, Rosario. Museo de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile. Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires. Allied London Properties,. Colección Yankelewicz Buenos Aires Colección César Gaviria, Colombia CAB, Burgos, España, Colección Fotomuseo. Bogotá, Colombia. Alejandro Zaia Madrid / Londres. Arte Al Limite Chile. Alfredo Hertzog San Pablo Valerie Jungels winkler Londres Juan Musciolo Buenos Aires Eduardo Mallea Bruchou, Fernández Madero &amp; Lombardi, Buenos Aires UBS Collection Alain Bouvrot Suiza David Telepak Londres Jean Pierre Murray Beverlly Hills – Ny Regina Del Carril Buenos Aires Juan Miguel Raffo Lima Diego Gamero Lima Jorge Anzorreguy Buenos Aires Javier Gonzales Lagunas Barcelona Elena Kadcova Rusia Sandra Borges Portugal - Jon Giraldo España. El relato de estas mágicas pinturas de Bruzzone 2020/21 encarnan el amor, ese especial, el infinito, el que nace con la luna y las estrellas, como las letras de New Order y Joy Division un romanticismo electrónico , una aristocracia del Deseo, esa pasión extrema que nos arrastra por las calles en la madrugada, esa intensidad que solo los abrazos calman, esa adrenalina que solo el cuerpo y el corazón satisfacen. Punto, pixel, pintura contemporánea en tiempos de las redes y las apps donde el mundo es diseminado por pantallas. <img width="787" height="866" width_o="787" height_o="866" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f46dc053dfe4523d0d8ccbe2bd69e411046f1e75b9f98259bd0823b093115357/Sin-ttulo-2-baja.jpg" data-mid="172740316" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/787/i/f46dc053dfe4523d0d8ccbe2bd69e411046f1e75b9f98259bd0823b093115357/Sin-ttulo-2-baja.jpg" /> Sin titulo 2 Oleo sobre tela 147 x 132 cm 2020 Disponoble / Sold <img width="5000" height="4515" width_o="5000" height_o="4515" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/b9eb4df85a925d5a2dabcbafd591d69bcc0002b114cb79066c41a29263fb8201/Sin-titulo-5_o.jpg" data-mid="172740317" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/b9eb4df85a925d5a2dabcbafd591d69bcc0002b114cb79066c41a29263fb8201/Sin-titulo-5_o.jpg" /> Sin titulo 5 Oleo sobre tela 122 x 137 cm 2021 Disponoble / Available <img width="5000" height="3414" width_o="5000" height_o="3414" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/0f7247670914185ab1651e503f2f091bb4386618f5472b9ce6014effbf0266e5/Sin-ttulo-10_o.jpg" data-mid="172740318" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/0f7247670914185ab1651e503f2f091bb4386618f5472b9ce6014effbf0266e5/Sin-ttulo-10_o.jpg" /> Sin titulo 11 Oleo sobre tela 122 x 193 cm 2021 Disponoble / Available <img width="1076" height="1200" width_o="1076" height_o="1200" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/fe2a5513092105364dca488cf2ee8aabf36fd390dd28783a7e9464407e2b7d3c/romances-13baja.jpg" data-mid="172740319" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/fe2a5513092105364dca488cf2ee8aabf36fd390dd28783a7e9464407e2b7d3c/romances-13baja.jpg" /> Romances 14 Oleo sobre tela 147 x 132 cm 2020 Disponoble / Available <img width="3744" height="4176" width_o="3744" height_o="4176" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2d27bf6c3716bb155b371c1b4b9ac6d7dbf66fc3cde2ed25858fb78c9cc59a69/romances-14.jpg" data-mid="172740320" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/2d27bf6c3716bb155b371c1b4b9ac6d7dbf66fc3cde2ed25858fb78c9cc59a69/romances-14.jpg" /> Romances 13 Oleo sobre tela 147 x 132 cm 2020 Disponoble / Sold <img width="1181" height="1317" width_o="1181" height_o="1317" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/80650f83886a1d1f7d00f8b51a6dc41d57026f02c8e30d0684dc6a04bff69d58/romances-5media.jpg" data-mid="172740310" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/80650f83886a1d1f7d00f8b51a6dc41d57026f02c8e30d0684dc6a04bff69d58/romances-5media.jpg" /> Romances 5 Oleo sobre tela 147 x 132 cm 2019 Vendida / Sold <img width="1162" height="1296" width_o="1162" height_o="1296" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d6e715f004228144f51428eb3f9672b4fc7a589d132693ce73541330adf1a4d4/romances-2_132x147cm_oleosobretela_2019.jpg" data-mid="172740311" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/d6e715f004228144f51428eb3f9672b4fc7a589d132693ce73541330adf1a4d4/romances-2_132x147cm_oleosobretela_2019.jpg" /> Romances 2 Oleo sobre tela 147 x 132 cm 2019 Disponoble / sold <img width="709" height="790" width_o="709" height_o="790" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c5df814c5e89fac323e6d15610b9e6b26d4c341e9106f687b0fef69d1407526e/whydidyoucomeBaja.jpg" data-mid="172740312" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/709/i/c5df814c5e89fac323e6d15610b9e6b26d4c341e9106f687b0fef69d1407526e/whydidyoucomeBaja.jpg" /> Why did you come Oleo sobre tela 147 x 132 cm 2019 Disponoble / Available <img width="3744" height="4176" width_o="3744" height_o="4176" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/84cb890d14c614764c6e5a43c5c4999e35f81ed4f2d78fc64b9dfc09d2c45035/romances-9.jpg" data-mid="172740313" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/84cb890d14c614764c6e5a43c5c4999e35f81ed4f2d78fc64b9dfc09d2c45035/romances-9.jpg" /> Romances 9 Oleo sobre tela 147 x 132 cm 2019 Vendida / Sold <img width="3744" height="4176" width_o="3744" height_o="4176" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3e6866f9b8834279e1c7123d45bfe0399ca9f720f26973807768ef5e2fa764a7/romances-8.jpg" data-mid="172740314" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/3e6866f9b8834279e1c7123d45bfe0399ca9f720f26973807768ef5e2fa764a7/romances-8.jpg" /> Romances 8 Oleo sobre tela 147 x 132 cm 2019 Vendida / Sold <img width="5000" height="2888" width_o="5000" height_o="2888" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/aef82e214d02aa4555bebb14d1fb37dd20b234f9d6de26e645ffbf2a2e6d6f8d/romances-10-Sorry-Susan_o.jpg" data-mid="172740315" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/aef82e214d02aa4555bebb14d1fb37dd20b234f9d6de26e645ffbf2a2e6d6f8d/romances-10-Sorry-Susan_o.jpg" /> Romances 10 Oleo sobre tela 132 x 228 cm 2019 Disponoble / Sold Divisionismo, la serie de pinturas de Bruzzone, nos permite pensar el cruce entre fotografía y pintura como un portal para entrar en la complejidad de la imagen contemporánea. Mas precisamente las impresiones a color del comic “Purple haze” de Robert Crumb, dicho dibujante imagina la letra de la canción Purple haze de Jimi Hendrix. Mediante la técnica de puntos Ben Day Bruzzone experimenta con el color como materia y textura, algo posible de disfrutar y percibir más allá de la imagen que lo encapsula. Todas estas estrategias de re materialización del color, que provienen del recuerdo placentero de los puntos Ben Day, son desarrollados a través de un elemento para nada caprichoso: el óleo, ADN del color en el arte de los últimos 500 años, es posible ir hacia el puntillismo (uno de los primeros movimientos que analizan los elementos puros de la pintura e inicia el camino hacia la abstracción), y recalar en el Pop (movimiento que desarticula a la modernidad y su autonomía al invitar a la imagen popular en la discusión) <img width="3744" height="4176" width_o="3744" height_o="4176" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/db4cebc10b9e61aaa0794b37f606c6839fceb3ed4594718a109d26b2afc8fe0f/Purple-haze-was-in-my-brain.jpg" data-mid="172740303" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/db4cebc10b9e61aaa0794b37f606c6839fceb3ed4594718a109d26b2afc8fe0f/Purple-haze-was-in-my-brain.jpg" /> “Purple haze (was in my brain)” Oleo sobre tela 132 x 147 cm 2018 Disponible / Available <img width="3744" height="4176" width_o="3744" height_o="4176" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/064e7ca794ed9498912c0688fb24850c62ebd837bc6015cbf785d5948973b5e2/Purple-haze-was-in-my-eyes.jpg" data-mid="172740305" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/064e7ca794ed9498912c0688fb24850c62ebd837bc6015cbf785d5948973b5e2/Purple-haze-was-in-my-eyes.jpg" /> “Purple haze (was in my eyes)” Oleo sobre tela 132 x 147 cm 2018 Disponible / Available <img width="3744" height="4176" width_o="3744" height_o="4176" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/aeae75e8785a0816aab23c30eb2ce3d14d610766ff33e5be13354db9e1fa6cbd/Purple-haze-all-around.jpg" data-mid="172740308" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/aeae75e8785a0816aab23c30eb2ce3d14d610766ff33e5be13354db9e1fa6cbd/Purple-haze-all-around.jpg" /> “Purple haze (all arround)” Oleo sobre tela 132 x 147 cm 2018 Disponible / Available <img width="3744" height="4176" width_o="3744" height_o="4176" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/8cf73db5b8ea862774f12ffcb1d8c34e7b72ab01c032f4da913be4f9b11c185b/Purple-haze-blowin--my-mind.jpg" data-mid="172740307" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/8cf73db5b8ea862774f12ffcb1d8c34e7b72ab01c032f4da913be4f9b11c185b/Purple-haze-blowin--my-mind.jpg" /> “Purple haze (Blowin my mind)” Oleo sobre tela 132 x 147 cm 2018 Disponible / Available Divisionismo, la nueva serie de pintursa de Dino Bruzzone, nos permite pensar el cruce entre fotografía y pintura como un portal para entrar en la complejidad de la imagen contemporánea. Nuevamente, en un proceso de capas, Dino escanea la tapa de un cómic de los años sesentas, atraviesa la imagen con un filtro del photoshop para descomponerla y hacer foco en un punto de color del RGB. Según elija discriminar el red, el green o el blue, los puntos tendrán distintas escalas y formas de distribución, ya sea en noventa grados o en diagonales. Luego realiza el dibujo lineal y negro del cómic sobre un bastidor, enmascara dicho bastidor con un mapa de los puntos, proyecta dicho mapa como quien proyecta una imagen sobre un papel fotográfico, pero en este caso pinta los puntos al óleo para hacerlos aparecer. Ya no estamos ante la reconstrucción o deformación de la imagen como en obras previas, sino ante una atomización donde el punto de color es el foco. Es probable que para un muy joven Dino, las impresiones a color de los cómics mediante la técnica de puntos Ben Day haya sido una primera experiencia cultural importante con el color como entidad en sí misma; como materia y textura, algo posible de disfrutar y percibir más allá de la imagen que lo encapsula. En una actualidad donde ya no se imprimen fotografías, donde el color es luz de pantalla y, posiblemente, será un espectro inmaterial cuando los aparatos de realidad virtual se vuelvan hogareños, Dino recupera la sensación del color como pura materia corpórea. Esta búsqueda se enfatiza al liberar y autonomizar los puntos: en algunos cuadros corresponden exactamente a la figura en negro, pero en otros se desfasan varios centímetros logrando desmarcar al color de la línea, desarticulando lo que podría ser el color de fondo y el color de la figura al llevarlos a un mismo plano abstracto (que coexiste con otro plano de pura línea figurativa). En otros casos, Dino hace zoom en un pequeño detalle del cómic y la composición entra en un terreno donde el tema se vuelve confuso o desaparece para, nuevamente, liberar al color. Todas estas estrategias de rematerialización del color, que provienen del recuerdo placentero de los puntos Ben Day, son desarrollados a través de un elemento para nada caprichoso: el óleo, ADN del color en el arte de los últimos 500 años, que no sólo provoca esa sensación de materialidad, sino que abre a un nuevo viaje en el tiempo. A partir de los puntos, a veces con un trazo más plano y otras más liberado, es posible ir hacia el puntillismo (uno de los primeros movimientos que analizan los elementos puros de la pintura e inicia el camino hacia la abstracción), atravesar el expresionismo (terreno de la emocionalidad pictórica moderna) y recalar en el Pop (movimiento que desarticula a la modernidad y su autonomía al invitar a la imagen popular en la discusión). Paradójicamente, Dino encuentra un agujero negro en un punto de color, que le permite viajar o estar en simultáneo dentro de diversas dimensiones temporales, que le permite identificarse con ellas pero desmarcarse a través de la diferencia que aporta lo múltiple. El puntillismo es pop, el pop es expresionismo, el expresionismo puntos Ben Day, el RGB del Ben Day un CMYK del photoshop, el photoshop una herramienta pictórica, la pintura una forma de corporizar el color, la textura del color un elemento para reflexionar sobre la fotografía y, a su vez, sobre el retorno emocional de los recuerdos infantiles. La imagen no aparece por capricho: aborda este complejo presente de temporalidades cruzadas, donde se entretejen historia del arte y memoria personal, identificación y extrañamiento. Dino nos propone un viaje novedoso dentro de la imagen; una experiencia desmarcada de aquella que tenemos día a día frente a la pantalla. <img width="800" height="1051" width_o="800" height_o="1051" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3e40629ffdcf8e02358166b66553f4c02817f108f7a18355a448ef2c03a97938/young-romances-2baja.jpg" data-mid="172740280" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/800/i/3e40629ffdcf8e02358166b66553f4c02817f108f7a18355a448ef2c03a97938/young-romances-2baja.jpg" /> Young romances #2 197 x 150 Acrilico y tinta sobre tela 2017 Disponible / Available <img width="1293" height="984" width_o="1293" height_o="984" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/4087087058dda8f6b18af380779cf1e20752c5888e311eb586f2198d4473bb20/young-romances-3-100dpi.jpg" data-mid="172740287" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/4087087058dda8f6b18af380779cf1e20752c5888e311eb586f2198d4473bb20/young-romances-3-100dpi.jpg" /> Young romances #3 150 x 197 Acrilico y tinta sobre tela 2017 Disponible / Available <img width="850" height="580" width_o="850" height_o="580" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/efbd229c9e7e85833b3eee0ea0125f9fdc5a5fc4875c4e0272ad7fa4f8ef624c/Sin-tiitulobaja.jpg" data-mid="172740300" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/850/i/efbd229c9e7e85833b3eee0ea0125f9fdc5a5fc4875c4e0272ad7fa4f8ef624c/Sin-tiitulobaja.jpg" /> Untitled 220 x 150 cm Acrílico y tinta sobre tela 2017 Disponible / Available <img width="567" height="486" width_o="567" height_o="486" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/34535c8fbe941f50098515b78ba466f6f550a42d5086929828812a74edd36034/And-then-...baja.jpg" data-mid="172740301" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/567/i/34535c8fbe941f50098515b78ba466f6f550a42d5086929828812a74edd36034/And-then-...baja.jpg" /> An then... 175 x 150 cm Acrílico y tinta sobre tela 2017 vendida / Sold <img width="709" height="542" width_o="709" height_o="542" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/0d704b26c3c9210718f6feb98d7f3a9889b55a7c63600bcf99eefa183e7ee7b3/girl-s-romances--7-BAJA.jpg" data-mid="172740302" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/709/i/0d704b26c3c9210718f6feb98d7f3a9889b55a7c63600bcf99eefa183e7ee7b3/girl-s-romances--7-BAJA.jpg" /> Girl Romances #7 197 x 150 cm Oleo sobre tela 2017 Vendida / Sold <img width="1163" height="709" width_o="1163" height_o="709" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/41232f157377198f0cb81dd85ef422884b81d59329c3a0b5e5de45f7155c16fa/Sin-tiitulo-3-...to-nora-baja-res.jpg" data-mid="172740309" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/41232f157377198f0cb81dd85ef422884b81d59329c3a0b5e5de45f7155c16fa/Sin-tiitulo-3-...to-nora-baja-res.jpg" /> Untitled 120 x 197 Oleo sobre tela Vendida / Sold <img width="540" height="709" width_o="540" height_o="709" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/4edef69bfd26df125d786d7a278e07508a2410a506d217695103a600edb73825/girls--romances-6-72-dpi.jpg" data-mid="172740264" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/540/i/4edef69bfd26df125d786d7a278e07508a2410a506d217695103a600edb73825/girls--romances-6-72-dpi.jpg" /> Girl Romances #6 197 x 150 cm Oleo sobre tela 2017 Vendida / Sold <img width="610" height="800" width_o="610" height_o="800" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/101a7ee21136681c0de99ce9f398375eb771ba661f31cb8182b4319ee877795b/falling-in-love-1baja.jpg" data-mid="172740242" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/610/i/101a7ee21136681c0de99ce9f398375eb771ba661f31cb8182b4319ee877795b/falling-in-love-1baja.jpg" /> Falling in love #1 197 x 150 cm oleo sobre tela 2016 Vendida / Sold <img width="607" height="800" width_o="607" height_o="800" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/0140c9b73e5da96dde0fa10a6f988388c38c413119ba1a64ea6a3d483502b8a5/secret-hearts-2baja.jpg" data-mid="172740249" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/607/i/0140c9b73e5da96dde0fa10a6f988388c38c413119ba1a64ea6a3d483502b8a5/secret-hearts-2baja.jpg" /> Secret hearts #2 197 x 150 cm oleo sobre tela 2016 Vendida / Sold <img width="609" height="800" width_o="609" height_o="800" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d7e363de8be678cad0029e3db1140a8e1f4007f076e2544eb564a34d7cc3f6bf/girls-romances-4baja.jpg" data-mid="172740230" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/609/i/d7e363de8be678cad0029e3db1140a8e1f4007f076e2544eb564a34d7cc3f6bf/girls-romances-4baja.jpg" /> Girls romances #4 197 x 150 cm oleo sobre tela 2016 Vendida / Sold <img width="614" height="794" width_o="614" height_o="794" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/55a2de66e1539cdc3b16dcdd53420b08c8f26b9c55ef5da8e4481397e5083d1f/girls--romances-5baja-.jpg" data-mid="172740234" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/614/i/55a2de66e1539cdc3b16dcdd53420b08c8f26b9c55ef5da8e4481397e5083d1f/girls--romances-5baja-.jpg" /> Girls romances #5 197 x 150 cm oleo sobre tela 2016Vendida / Sold <img width="609" height="800" width_o="609" height_o="800" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/120669c74086c33efac68cec222bebded05a96cd52ec8af7278f5231d8d84982/young-romance-1baja.jpg" data-mid="172740232" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/609/i/120669c74086c33efac68cec222bebded05a96cd52ec8af7278f5231d8d84982/young-romance-1baja.jpg" /> Young romance #1 197 x 150 cm oleo sobre tela 2016 Vendida / Sold <img width="802" height="800" width_o="802" height_o="800" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/0f4b112b7ef0c25d1ec41fdfdc23d540d164cc1988b163fbac94c14b7f85a28e/IMG_0732.JPG" data-mid="172740227" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/802/i/0f4b112b7ef0c25d1ec41fdfdc23d540d164cc1988b163fbac94c14b7f85a28e/IMG_0732.JPG" /> Girls' love #5 150 x 150 cm oleo sobre tela 2016 Vendida / Sold <img width="612" height="800" width_o="612" height_o="800" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7825272caea46ebdfe80a725062e1500a697bcfac1b617dc86c72beff7b3c4c5/heart-throbs-5-baja.jpg" data-mid="172740203" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/612/i/7825272caea46ebdfe80a725062e1500a697bcfac1b617dc86c72beff7b3c4c5/heart-throbs-5-baja.jpg" /> Heart throbs #5 Oleo s/tela 194 x 150 cm, 2016 Vendida / Sold <img width="610" height="800" width_o="610" height_o="800" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d520dad3f68f2ddc2792d7b2a7ba697c1be79b6865e0b1156f867800186f8c69/girls--romances-1-baja.jpg" data-mid="172740208" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/610/i/d520dad3f68f2ddc2792d7b2a7ba697c1be79b6865e0b1156f867800186f8c69/girls--romances-1-baja.jpg" /> Girls' romances #1 Oleo s/tela 194 x 150 cm, 2015 Disponible / Available <img width="567" height="432" width_o="567" height_o="432" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/24d72086d563fcdae68451fe54ce8a695ec834fbd3939881f6a4b137afb893d8/heart-throbs-1-baja.jpg" data-mid="172740212" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/567/i/24d72086d563fcdae68451fe54ce8a695ec834fbd3939881f6a4b137afb893d8/heart-throbs-1-baja.jpg" /> Heart throbs #1 Oleo s/tela 194 x 150 cm, 2015 Vendida / Sold <img width="609" height="800" width_o="609" height_o="800" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/361d143e0a2cf332a523e0b6c654688fdadf3cee4c7b34b69d292c9dc3c642c0/secret-hearts-2-.jpg" data-mid="172740215" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/609/i/361d143e0a2cf332a523e0b6c654688fdadf3cee4c7b34b69d292c9dc3c642c0/secret-hearts-2-.jpg" /> Secret hearts #2 Oleo s/tela 194 x 150 cm, 2016 Disponible / Available <img width="800" height="493" width_o="800" height_o="493" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/48418f310b1afa6f885520b9163cc9f9ab215584a388a2b76bec77187558acb7/unknown-3-baja.jpg" data-mid="172740220" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/800/i/48418f310b1afa6f885520b9163cc9f9ab215584a388a2b76bec77187558acb7/unknown-3-baja.jpg" /> Unknow #3 Oleo s/tela 194 x 130 cm, 2016 Vendida / Sold ITALPARK 2001 <img width="800" height="650" width_o="800" height_o="650" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/54339a1e4e5544a4d6acaa64c2b017f3f1f93632a197b30a0121df02692e20e4/twisterbaja.jpg" data-mid="172740186" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/800/i/54339a1e4e5544a4d6acaa64c2b017f3f1f93632a197b30a0121df02692e20e4/twisterbaja.jpg" /> ITALPARK 2001 <img width="785" height="580" width_o="785" height_o="580" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7538f5651eaa63409d57b0f67e00ca588164841e8a16bd40e79e449e02ea320d/maqueta-autos-chocadoresbaja.jpg" data-mid="172740182" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/785/i/7538f5651eaa63409d57b0f67e00ca588164841e8a16bd40e79e449e02ea320d/maqueta-autos-chocadoresbaja.jpg" /> Maqueta Autos Chocadores <img width="800" height="573" width_o="800" height_o="573" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f7f8e509da1324dc423019e8e9e8605ee4bb34d71762d565c08222b3531f8ee3/italparkbaja.jpg" data-mid="172740184" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/800/i/f7f8e509da1324dc423019e8e9e8605ee4bb34d71762d565c08222b3531f8ee3/italparkbaja.jpg" /> Italpark Lambda Print Toma directa de la maqueta. ITALPARK 2001 <img width="800" height="650" width_o="800" height_o="650" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/54339a1e4e5544a4d6acaa64c2b017f3f1f93632a197b30a0121df02692e20e4/twisterbaja.jpg" data-mid="172740186" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/800/i/54339a1e4e5544a4d6acaa64c2b017f3f1f93632a197b30a0121df02692e20e4/twisterbaja.jpg" /> ITALPARK 2001 <img width="785" height="580" width_o="785" height_o="580" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7538f5651eaa63409d57b0f67e00ca588164841e8a16bd40e79e449e02ea320d/maqueta-autos-chocadoresbaja.jpg" data-mid="172740182" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/785/i/7538f5651eaa63409d57b0f67e00ca588164841e8a16bd40e79e449e02ea320d/maqueta-autos-chocadoresbaja.jpg" /> Maqueta Autos Chocadores <img width="800" height="573" width_o="800" height_o="573" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f7f8e509da1324dc423019e8e9e8605ee4bb34d71762d565c08222b3531f8ee3/italparkbaja.jpg" data-mid="172740184" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/800/i/f7f8e509da1324dc423019e8e9e8605ee4bb34d71762d565c08222b3531f8ee3/italparkbaja.jpg" /> Italpark Lambda Print Toma directa de la maqueta. <img width="800" height="653" width_o="800" height_o="653" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5794978ce052767d095d055500f950ae18f10af0cffa5bc9e14ec45f878c0576/pulpobaja.jpg" data-mid="172740185" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/800/i/5794978ce052767d095d055500f950ae18f10af0cffa5bc9e14ec45f878c0576/pulpobaja.jpg" /> Pulpo Lambda Print Toma directa de la maqueta. <img width="800" height="650" width_o="800" height_o="650" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/54339a1e4e5544a4d6acaa64c2b017f3f1f93632a197b30a0121df02692e20e4/twisterbaja.jpg" data-mid="172740186" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/800/i/54339a1e4e5544a4d6acaa64c2b017f3f1f93632a197b30a0121df02692e20e4/twisterbaja.jpg" /> Twister Lambda Print Toma directa de la maqueta. UN LUGAR IDEAL 2012 <img width="800" height="480" width_o="800" height_o="480" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c0f3ae585a854789064bed5be8dfbb540286aabdb6508551de197bd97d53695e/barrio-gomez-baja.jpg" data-mid="172740190" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/800/i/c0f3ae585a854789064bed5be8dfbb540286aabdb6508551de197bd97d53695e/barrio-gomez-baja.jpg" /> Barrio Gomez <img width="800" height="416" width_o="800" height_o="416" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ff8511c871d1a66b24d186c4a69d3d6dc85d2a0b78abd27aa6f370e805e796a3/ciudad-pinal-baja.jpg" data-mid="172740194" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/800/i/ff8511c871d1a66b24d186c4a69d3d6dc85d2a0b78abd27aa6f370e805e796a3/ciudad-pinal-baja.jpg" /> Ciudad Pinal <img width="800" height="447" width_o="800" height_o="447" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/8e59be076fb457a7fe4f1366d8564ff3165a08da0b7bee1354e7d4affbc0e953/ciudad-del-puente-baja.jpg" data-mid="172740199" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/800/i/8e59be076fb457a7fe4f1366d8564ff3165a08da0b7bee1354e7d4affbc0e953/ciudad-del-puente-baja.jpg" /> Ciudad del Puente Cv Dino Bruzzone https://pabellon4.com/EDUARDO-RODRiGUEZ Wed, 12 Nov 2025 05:21:22 +0000 Pabellon42023 https://pabellon4.com/EDUARDO-RODRiGUEZ EDUARDO RODRIGUEZ &nbsp;1934 Protagonistas del cinetismo argentino En los últimos años el cinetismo recuperó su lugar en el mercado gracias a importantes exhibiciones, en nuestro país y en el exterior, que se han ocupado de este movimiento artístico que tuvo su apogeo en los años 60. Sutiles, luminosas, hipnóticas y esencialmente lúdicas, las obras de Eduardo Rodríguez (1934) y Perla Benveniste ( 1942), Hacia fines de los 60 y mientras crecía el interés por el cinetismo en&nbsp; &nbsp; el arte argentino, estos dos jóvenes artistas se interesaron por el estudio del movimiento cinético y por los fenómenos de la percepción, esta corriente, que se basa en la estética del movimiento, comienza a desarrollarse después de la Primera Guerra Mundial y adquiere mayor fuerza a partir de los años cincuenta cuando se investiga con mayor precisión el factor cinético de la visión en la creación plástica. Para lograrlo, los artistas eligen tres caminos diferentes: La ilusión de un movimiento virtual que realmente no existe producido por la impresión óptica del espectador; la inducción al espectador de desplazarse en el espacio para que organice en su mente la lectura de una secuencia o la realización de movimientos de imágenes mediante motores u otras fuentes. Tras las experiencias lúdicas que Julio Le Parc presentó en las salas del Instituto Torcuato Di Tella (ITDT), el Salón Nacional abrió en 1968 la sección “Investigaciones Visuales”, para incluir estos nuevos formatos de arte experimental. Rodríguez obtuvo el Gran Premio de Honor en 1970, donde Benveniste logró una Mención y un segundo premio, con cajas cinéticas y lumínicas, en el Museo de Arte Moderno, en la convocatoria Objetos útiles e inútiles con Acrílico Paolini. Ese fue el comienzo de una vida en común y de una prolífera etapa en la que el acrílico se destacó como material utilizado. El creciente clima de censura y violencia política durante los ’70 influyó notablemente sobre la producción y la poética de ambos. Rodríguez produjo pintura geométrica que nunca mostró. Benveniste, por su lado, exploró técnicas de expresión corporal, fotografía, performance y pintura expresionista, para volver a interesarse después del 2001 en las investigaciones ópticas, el movimiento y la luz. <img width="1570" height="1038" width_o="1570" height_o="1038" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/40137e3fef47c1a3da54379e6a6d407ad1f059b4cbff20bad5c2c9cbde4d45a9/Captura-de-pantalla-2026-07-07-a-las-7.40.00p.m..png" data-mid="250498698" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/40137e3fef47c1a3da54379e6a6d407ad1f059b4cbff20bad5c2c9cbde4d45a9/Captura-de-pantalla-2026-07-07-a-las-7.40.00p.m..png" />Museo Nacional de Bellas Artes Benveniste/Rodríguez. Percepción e ilusión.Curadora : María José Herrera <img width="1740" height="1160" width_o="1740" height_o="1160" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/b14797d4b63908f7e1061c7be43ac218594ebdbd6da59277092d8a2d5d084cbf/Captura-de-pantalla-2026-07-17-a-las-12.19.36p.m..png" data-mid="250499173" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/b14797d4b63908f7e1061c7be43ac218594ebdbd6da59277092d8a2d5d084cbf/Captura-de-pantalla-2026-07-17-a-las-12.19.36p.m..png" />Museo Nacional de Bellas Artes Benveniste/Rodríguez. Percepción e ilusión.Curadora : María José Herrera <img width="892" height="666" width_o="892" height_o="666" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/8c3acc59d0e92c5849448413fbd8da63e696e7cadac0f3fd08d73373395c1b3f/Captura-de-pantalla-2026-07-11-a-las-3.28.59p.m..png" data-mid="250335956" border="0" data-scale="100" src="https://freight.cargo.site/w/892/i/8c3acc59d0e92c5849448413fbd8da63e696e7cadac0f3fd08d73373395c1b3f/Captura-de-pantalla-2026-07-11-a-las-3.28.59p.m..png" /> <img width="1408" height="1417" width_o="1408" height_o="1417" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/128a630218aa0e026ea1df239cbf54e0888fdbb8e5e7e0604bfcab823dc277fe/Eduradorodriguez_luminomobilNo13.png" data-mid="240533775" border="0" data-scale="96" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/128a630218aa0e026ea1df239cbf54e0888fdbb8e5e7e0604bfcab823dc277fe/Eduradorodriguez_luminomobilNo13.png" />Luminomobil No 13 Arte cinético &nbsp; Acrílico y técnica mixta en caja de luz con motor 54 x 54 x 27&nbsp; cm &nbsp;2019 <img width="1479" height="1416" width_o="1479" height_o="1416" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/4f6939e314a6c168c6b7b49293e2d5596c0922072eae946720893b79511f7965/Pabellon4-Eduardo-Rodriguez.jpg" data-mid="249984332" border="0" data-scale="96" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/4f6939e314a6c168c6b7b49293e2d5596c0922072eae946720893b79511f7965/Pabellon4-Eduardo-Rodriguez.jpg" />Luminomobil No 12 Arte cinético &nbsp;Acrílico y técnica mixta en caja de luz con motor 54 x 54 x 27&nbsp; cm &nbsp;2020&nbsp; <img width="804" height="822" width_o="804" height_o="822" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/27d7acf3f2adcc952614e06d4acd608992a2651ee47b5ff736f64afba77bb1ee/Captura-de-pantalla-2026-07-11-a-las-3.29.14p.m..png" data-mid="250335961" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/804/i/27d7acf3f2adcc952614e06d4acd608992a2651ee47b5ff736f64afba77bb1ee/Captura-de-pantalla-2026-07-11-a-las-3.29.14p.m..png" /> Luminomobil No 20 Arte cinético &nbsp;Acrílico y técnica mixta en caja de luz con motor 54 x 54 x 27&nbsp; cm &nbsp;2020 <img width="700" height="700" width_o="700" height_o="700" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f44585c9180b8313fae60e4bb4eb46e0c426243839fdeeca1f07186330b5de0a/6caab411-7c22-499b-bb92-cdf95f1a6742.jpg" data-mid="249984376" border="0" data-scale="100" src="https://freight.cargo.site/w/700/i/f44585c9180b8313fae60e4bb4eb46e0c426243839fdeeca1f07186330b5de0a/6caab411-7c22-499b-bb92-cdf95f1a6742.jpg" />Luminomobil No 25 Arte cinético &nbsp;Acrílico y técnica mixta en caja de luz con motor 54 x 54 x 27&nbsp; cm &nbsp;2022 <img width="1631" height="1566" width_o="1631" height_o="1566" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/9ac02b7acb5b0cbd3878200bbbf4711e04140b06e86898fb2afeb98a9fc9b9f5/373be476-167e-434f-8b8c-29731993c6c7.JPG" data-mid="249984377" border="0" data-scale="97" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/9ac02b7acb5b0cbd3878200bbbf4711e04140b06e86898fb2afeb98a9fc9b9f5/373be476-167e-434f-8b8c-29731993c6c7.JPG" /> Luminomobil No 30 Arte cinético &nbsp;Acrílico y técnica mixta en caja de luz con motor 54 x 54 x 27&nbsp; cm &nbsp;2023 <img width="1073" height="1068" width_o="1073" height_o="1068" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2caf817cef34be4b5b1dba722f72910d1a497008f2437a13658500592b8bb8eb/IMG_5214.jpg" data-mid="249984651" border="0" data-scale="94" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/2caf817cef34be4b5b1dba722f72910d1a497008f2437a13658500592b8bb8eb/IMG_5214.jpg" />Luminomobil No 25 Arte cinético &nbsp;Acrílico y técnica mixta en caja de luz con motor 54 x 54 x 27&nbsp; cm &nbsp;2020 <img width="760" height="760" width_o="760" height_o="760" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ee3a737aae42ded95ae3a61876797675f243a050bb592d506441aa30ae4dadf6/Captura-de-pantalla-2026-07-11-a-las-3.29.24p.m..png" data-mid="250335962" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/760/i/ee3a737aae42ded95ae3a61876797675f243a050bb592d506441aa30ae4dadf6/Captura-de-pantalla-2026-07-11-a-las-3.29.24p.m..png" /> <img width="894" height="898" width_o="894" height_o="898" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ad1b4944f364e2a2461f312bb3a8c45b8f5e4b530a89b094361bf6fc743d177f/Captura-de-pantalla-2026-07-11-a-las-3.29.34p.m..png" data-mid="250335968" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/894/i/ad1b4944f364e2a2461f312bb3a8c45b8f5e4b530a89b094361bf6fc743d177f/Captura-de-pantalla-2026-07-11-a-las-3.29.34p.m..png" /> <img width="570" height="1216" width_o="570" height_o="1216" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ec072f38da044a056173ae1cbcac570f6f9a3487b0e1967dce9432b3f9f4830d/Captura-de-pantalla-2026-07-11-a-las-3.29.46p.m..png" data-mid="250335974" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/570/i/ec072f38da044a056173ae1cbcac570f6f9a3487b0e1967dce9432b3f9f4830d/Captura-de-pantalla-2026-07-11-a-las-3.29.46p.m..png" /> https://pabellon4.com/ELISA-O-FARRELL Sun, 14 Jun 2026 20:52:22 +0000 Pabellon42023 https://pabellon4.com/ELISA-O-FARRELL ELISA O´FARRELL 1981Estudió en la Universidad Nacional de Artes (UNA); Licenciatura en Artes Visuales. Adquisiciónes Institucionales : Fundación Williams (primer premio de dibujo con la obra “¿Cómo es tu radio?” 2010). Fundación Banco Itaú (tercer premio con la obra “Casas sin gente” 2014). Banco Central (mención con la obra “Casas sin gente” 2015). Fundación Alberto J. Trabucco, dependiente de la Academia Nacional de Bellas Artes. La obra fue donada al Museo Rosa Galisteo&nbsp; (primer premio grabado con la obra “Un desastre manifiesto” 2022). Adquisiciónes Privadas Romi Levi, Paz Dubarry, Valeria Palazzo, Josefina Meixe, Florencia Pllimeni, Marie Anne Gilotaux, Patricia Rizzo, Juan Pablo Martinazzo, Alejandra QuevedoEstudió en el Universidad Nacional de Artes (UNA); Licenciatura en Artes Visuales. Es profesora de la U.N.A en la Cátedra de Molinari en Proyectual de Pintura y la Cátedra Alvarez de Proyectual de Grabado. Premio Konex 2022. Artista visual que explora, desde distintas perspectivas, conflictos y contradicciones de la vida urbana y doméstica.Fue docente y directora artística del Taller La&nbsp; Estampa en la Unidad n3&nbsp; del Penal de Ezeiza (2007-2009). Fundó y fue directora del proyecto editorial Parador que funcionó en el Hogar 26 de julio (2011-2020). En el 2007 fue seleccionada para participar de Intercampos III, programa de análisis y desarrollo de proyectos de la Fundación Telefónica. En el 2005 fue seleccionada en el premio de la galería PROyecto A (2004 y 2005) y en el concurso de la Fundación E-com de Puerto Rico. En el 2008 fue premiada con el Subsidio del Fondo Metropolitano de Cultura del Gobierno de la Ciudad. En el 2010 recibió el primer premio de dibujo de la Fundación Williams de Arte Joven. En el 2013 fue seleccionada en el Premio Fundación Andreani y en la Fundación Klemm. En el 2014 recibió el tercer premio de la Fundación Banco Itaú. En el 2015 recibió una Mención adquisición del Premio del Banco Central y recibió la Beca del Fondo Nacional de las Artes. En 2017 recibió la Beca de viaje Becar del Ministerio de Cultura para realizar una residencia en Taller Siete, Medellín, Colombia. En el 2018 recibió el primer premio del Concurso Jóvenes Grabadores.&nbsp; En el 2019 recibió el Premio en obras bidimensionales del Concurso del Fondo Nacional de las Artes. En el 2019 recibió el Primer Premio del Salón Nacional en la categoría de grabado y una Mención en el Premio Klemm. En el 2021 recibió el premio en obra de ArteBA 2021. En el 2022 recibió el premio 8M adquisición y el primer premio adquisición del Premio Trabucco en grabado. En 2022 recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito en la disciplina Grabado. Fue parte del jurado de las Becas del Fondo Nacional de las Artes (2021/24), de la Bienal de arte Joven del C.C.Recoleta, del Salón Manuel Belgrano (dibujo), del 2º Premio Nacional de Artes Visuales del Chaco y en el Salón Municipal de Paraná en grabado. Adquisiciónes Institucionales :Fundación Williams (primer premio de dibujo con la obra “¿Cómo es tu radio?” 2010).Fundación Banco Itaú (tercer premio con la obra “Casas sin gente” 2014).Banco Central (mención con la obra “Casas sin gente” 2015).Fundación Alberto J. Trabucco, dependiente de la Academia Nacional de Bellas Artes. La obra fue donada al Museo Rosa Galisteo&nbsp; (primer premio grabado con la obra “Un desastre manifiesto” 2022). Adquisiciónes PrivadasRomi Levi, Paz Dubarry, Valeria Palazzo, Josefina Meixe, Florencia Pllimeni, Marie Anne Gilotaux, Patricia Rizzo, Juan Pablo Martinazzo, Alejandra Quevedo Dormir sobre un volcán, Museo Marco, Bs As.&nbsp;2025Elisa O'Farrell. Dormir sobre un volcánDesde 2022, y durante varios meses, Elisa O'Farrell conversó insomne con la pantalla de sucomputadora. Durante varios días, abarrotados de noches, miró incansablemente distintasseries policiales transmitidas en la plataforma audiovisual más relevante del mundo, einquieta por el ritmo acelerado de las distintas tramas narrativas, se concentró en losmomentos de descanso de los incansables detectives protagonistas. De aquellas seriescapturó quince imágenes que trasladó a las pinturas de una manera enrarecida:desproporciones, perspectivas modificadas, colores saturados y chorreaduras inexplicables.Habituada a crear imágenes de tono realista que se relacionan lateral pero inteligentementecon la coyuntura social y política que nos atraviesa, en Dormir sobre un volcán Elisa O'Farrellhace dos movimientos novedosos para su producción. Por un lado, se acerca aún más a ladomesticidad que era central en sus series anteriores, concentrándose en el momento enque los ojos se detienen y se cierran, o al menos lo intentan: el sueño. Por otro lado, en estanueva serie O'Farrell enrarece el realismo habitual de sus imágenes, llevándolas a un bordetan enigmático como efectivo para narrar el insomnio, ese trastorno globalizado.Lo que denominamos “trastornos del sueño” es un mal endémico que acongoja a unaenorme porción de la población mundial y que tiene en los dispositivos tecnológicos unaliado endiablado, cuyo único objetivo es la captura de la atención constante, a cada hora, acada minuto, y sin importar el ciclo de luz que se desarrolle allá afuera. A fines de los añosnoventas, el CEO de Google, una compañía que apenas tenía un año de vida, declaró que elsiglo XXI sería el momento de desarrollo de la “economía de la atención” y que lascorporaciones reinantes iban a ser las que lograran dominar y controlar las horas de vigilia delas personas. Acostumbrados ya al “24/7” en que se ha convertido la producción global debienes y servicios, pero fundamentalmente de productos culturales, nos es cada vez másdifícil cerrar los ojos y detener el tiempo en un mundo visual que no deja de producircontenido engañosamente relevante. En ese contexto, dormir acrecienta ese otro trastornopsicoemocional que resulta del miedo de estar perdiéndose algo. La cultura capitalista deeste nuevo siglo eliminó las diferencias entre el mundo laboral y el mundo íntimo deldescanso, amalgamándolos en un flujo continuo de donde extraer beneficios, y donde cerrarlos ojos es, de tan díficil, una rebelión ante las máquinas de generar imágenes para elconsumo. Según Guy Debord, la sociedad del espectáculo (de la cual el entretenimientodigital hogareño es hoy su punta de lanza) es el sueño pesadillesco de una sociedad dañadaque busca dormir para recomponerse... pero no lo logra.Pero dormir no es solamente la trinchera del anticapitalismo, parafraseando a Jonatan Crary.Si el insomnio resume la dificultad de cerrar la mente y apagar los párpados ante losproblemas íntimos o las injusticias que nos exceden (como si hubiéramos introyectado latortura visual del personaje de “La naranja mecánica”), al no poder dormir también perdemosuna forma no-consciente de conexión silenciosa y pasiva con lxs otrxs. Dormir es una de laspocas actividades naturales del régimen biológico humano en donde nos abandonamos alcuidado de lxs otrxs, donde, aunque durmamos solxs, confiamos en la retícula social que nosrodea para cuidarnos. Quizás por eso no sea casual que el insomnio y el quiebre delsentimiento comunitario hayan crecido proporcionalmente.En estas obras, las capturas de pantalla de donde O'Farrell extrae sus imágenes, son undetenimiento del flujo de la narración audiovisual. Es cierto que aquella detención esparecida a las formas en que se recuerda un sueño, por imágenes detenidas, pero el hechode poner pausa al continuo de una serie y robar de ahí la idea inicial de sus pinturas (stillsuena parecido a steal, “robar” en inglés, dice ella), no es tanto una pausa en la exuberanciaque se está consumiendo sino un paréntesis que nos recuerda que estamos constantementeinmersos en una marea de imágenes y sonidos para consumo que ya no podemos despegarde la vida no-virtual que nos rodea. La cuestión está en qué llamamos realidad en estoscontextos. Y justamente el realismo es la plataforma desde donde la artista hace su segundomovimiento, despegándose ligeramente de sus series anteriores y animándose a optar pormeter los ojos en la irrealidad que ataca los ojos en el instante liminal antes de dormir.Las imágenes hipnagógicas, pseudoalucinaciones que se desarrollan en el estado deconsciencia entre la vigilia y el sueño, son una creación visual en medio de la noche, con elcuerpo recostado, que nos mantiene en ambos lados al mismo tiempo. En ese lugar seubican las pinturas de Elisa, porque ahí se desarrollan las imágenes que pululan alrededor delos insomnes. Conjugando la quietud del still y la pintura figurativa con chorreadurasinexplicables, desproporciones elefantiásicas y vibraciones cromáticas, las obras de Dormirsobre un volcán se paran en ese punto exacto entre el sueño y la vigilia, acrecentando larealidad de la situación irreal a la que nos lleva el insomnio, balanceándose incluso entre laquietud y el movimiento. Por eso también las obras se presentan como cortinas colgantes,porque las cortinas (además de ser el espacio de escondite predilecto de lo ominoso) sonseparadores contundentes pero suaves y franqueables entre dos espacios. En un mundodonde todo pareciera ser ventanas de total exposición, las cortinas, como motivo insistenteen las obras de esta serie, protegen, resguardan y cobijan pero también encierran yclausuran. Son el límite lábil entre afuera y adentro, un límite tan frágil que sólo esequiparable al del instante en que estamos por dormirnos. En ese punto Elisa O'Farrell sedespoja de su realismo habitual y hace alucinar a sus pinturas con detalles escalofriantespara intentar arañar ese momento indescriptible e inenarrable de la noche. En un momentodel mundo en que la realidad parece un delirio de espanto del que no podemos despertarpero frente al cual tampoco podemos cerrar los ojos, me animo a creer que con estas obrasla artista inaugura un hiper-sub-realismo que usa las herramientas más palpables de lafantasía, sin perderse en ensoñaciones livianas, para evidenciar la pesadilla mundial a la queestamos arrojados.A principios de este año se hizo pública una recomendación de Netflix a sus guionistas,donde sugerían describir en los diálogos lo que se veía en las imágenes, al borde de laredundancia. Los directivos de la plataforma audiovisual descubrieron que el público ya nomira la pantalla sino que escucha mientras consume otros contenidos en sus otrosdispositivos. De ser así, las series están a punto de transformarse en imágenes verbales quediversas voces nos susurran al oído mientras nos quedamos dormidos. Las produccionesaudiovisuales ya están descorriendo la cortina que las separa del acto de dormir, están alborde de inmiscuirse en nuestros sueños. En este contexto, dormir es tan difícil como elpresente: un espanto inmóvil y un temor por lo que nos espera. Marcos Krämer, 2025 Serie de 15 pinturas Óleo sobre tela 185 x 145 cm En la pantalla emerge una ventana en donde tengo que indicar que no soy un robot para que comience la serie. La tragedia avanza mientras ceno sin pestañar. Congelo una escena que me llama la atención. La capturo: de fondo una cortina y delante de ella, un detective sobre una cama. Un sujeto desapasionado mira los capítulos pasar y observa los personajes que intentan desenmascarar o revelar un hecho. Desde su cama mira una acción desenfrenada y pestañea sólo cuando la narrativa se detiene y el personaje se desploma. Ese momento se repite catorce veces. Catorce capturas de doce series de detectives transmitidas durante los últimos catorce años. Traslado esas capturas a la tela, del tamaño pantalla al tamaño cortina. Ahora los enormes cuerpos parecen caer o incluso derretirse entre un torbellino de sábanas. Camas pintadas a partir de capas de chorreaduras, volviéndose la parte más inestable del cuadro, la más movediza. La tela lisa se vuelve una acumulación de pliegues, arrugas y texturas, con cuerpos camuflados entre ellas. Los rostros de estos detectives son inidentificables, son sus manos las que narran algún tipo de expresividad. Aprietan sus ojos fuertemente. Se aferran a la almohada para no caer. Intentan tomarse el pulso para corroborar su condición de cadáver despierto. <img width="6712" height="4424" width_o="6712" height_o="4424" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3ac5976a718771c35f38875a44e7e2a293c036a2099b209b6acbd1328de22374/2025-Dormir-sobre-un-volcn-01.JPG" data-mid="249878917" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/3ac5976a718771c35f38875a44e7e2a293c036a2099b209b6acbd1328de22374/2025-Dormir-sobre-un-volcn-01.JPG" />En Dormir sobre un volcán la cuestión de las series es un punto de partida para explorar la intimidad, la incertidumbre contemporánea y su insomnio consecuente, el borramiento de la realidad y la ficcionalización de la vida propia. La exposición invita al espectador a sumergirse en un universo pictórico donde la frontera entre lo real y lo ficticio se desdibuja, y donde la soledad y la búsqueda de sentido se entrelazan.Esta mirada sobre la intimidad, así como la relación con ese afuera, de O’Farrell proviene de un camino en el que la artista fue construyeno ladrillo a ladrillo en proyectos anteriores, “Casas sin gente 2016,&nbsp;Livings 2017,&nbsp;Sala de Estar 2018,&nbsp;Un desastre manifiesto 2019” <img width="6510" height="4374" width_o="6510" height_o="4374" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ba5fe9d1368975b0b390d2068a5235bf2818dd59b0bf5e6aa625c4db9b176bf8/2025-Dormir-sobre-un-volcn-02.JPG" data-mid="249878918" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/ba5fe9d1368975b0b390d2068a5235bf2818dd59b0bf5e6aa625c4db9b176bf8/2025-Dormir-sobre-un-volcn-02.JPG" /><img width="5952" height="4154" width_o="5952" height_o="4154" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2c0871af674974990271c66d5d981fe1e503298c46ab8c0cc3c36f2de6f0e14c/2025-Dormir-sobre-un-volcn-03.JPG" data-mid="249878919" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/2c0871af674974990271c66d5d981fe1e503298c46ab8c0cc3c36f2de6f0e14c/2025-Dormir-sobre-un-volcn-03.JPG" /> <img width="6720" height="4480" width_o="6720" height_o="4480" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ad8471a750ae961601b049313e7069f0ac92c50a27e3b3232e147aaad341651f/2025-Dormir-sobre-un-volcn-04.JPG" data-mid="249878920" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/ad8471a750ae961601b049313e7069f0ac92c50a27e3b3232e147aaad341651f/2025-Dormir-sobre-un-volcn-04.JPG" /><img width="5730" height="3995" width_o="5730" height_o="3995" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2f16c6b2a35d47be8003699f8881e15a3bd9ddacd59bd8d871a7eb0dd1797fb8/2025-Dormir-sobre-un-volcn-05.jpg" data-mid="249878921" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/2f16c6b2a35d47be8003699f8881e15a3bd9ddacd59bd8d871a7eb0dd1797fb8/2025-Dormir-sobre-un-volcn-05.jpg" /><img width="4453" height="3507" width_o="4453" height_o="3507" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7fbfb0b7720379ab36963b547be63c259476edb72f96a97909619487a07b7cc3/2025-Dormir-sobre-un-volcn-06.jpg" data-mid="249878922" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/7fbfb0b7720379ab36963b547be63c259476edb72f96a97909619487a07b7cc3/2025-Dormir-sobre-un-volcn-06.jpg" /><img width="4611" height="3559" width_o="4611" height_o="3559" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/83aa8a868c45d162435445ed0b74f03c98888f70d902a054e3232cca1a8a5e15/2025-Dormir-sobre-un-volcn-07.jpg" data-mid="249878923" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/83aa8a868c45d162435445ed0b74f03c98888f70d902a054e3232cca1a8a5e15/2025-Dormir-sobre-un-volcn-07.jpg" /><img width="4542" height="3583" width_o="4542" height_o="3583" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/9b54365a5ecd83af94d8fe0d372c74125bc5d2a3c3126cfb5607a3990fe02d0f/2025-Dormir-sobre-un-volcn-08.jpg" data-mid="249878924" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/9b54365a5ecd83af94d8fe0d372c74125bc5d2a3c3126cfb5607a3990fe02d0f/2025-Dormir-sobre-un-volcn-08.jpg" /><img width="4476" height="3496" width_o="4476" height_o="3496" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5f3a550f07048c639b9b885a04cd4856151cd39427745b748e626d2d12fd92b4/2025-Dormir-sobre-un-volcn-09.jpg" data-mid="249878925" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/5f3a550f07048c639b9b885a04cd4856151cd39427745b748e626d2d12fd92b4/2025-Dormir-sobre-un-volcn-09.jpg" /><img width="4481" height="3446" width_o="4481" height_o="3446" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/0deae411d72efd74803fad094271bc61f30914abef5d561129e81c5e71d09d07/2025-Dormir-sobre-un-volcn-010.jpg" data-mid="249878926" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/0deae411d72efd74803fad094271bc61f30914abef5d561129e81c5e71d09d07/2025-Dormir-sobre-un-volcn-010.jpg" /><img width="4659" height="3601" width_o="4659" height_o="3601" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3e9976c00d730dcb9f17ec4ca7bce0e8af30b581d09c87be5550b010fb0107b5/2025-Dormir-sobre-un-volcn-0011.jpg" data-mid="249878927" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/3e9976c00d730dcb9f17ec4ca7bce0e8af30b581d09c87be5550b010fb0107b5/2025-Dormir-sobre-un-volcn-0011.jpg" /><img width="4542" height="3500" width_o="4542" height_o="3500" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e9911ed2fcfaab86c63b363e92c3fa8ae67ad8dee6e426742cd08d459585aa24/2025-Dormir-sobre-un-volcn-0012.jpg" data-mid="249878928" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/e9911ed2fcfaab86c63b363e92c3fa8ae67ad8dee6e426742cd08d459585aa24/2025-Dormir-sobre-un-volcn-0012.jpg" /><img width="4619" height="3569" width_o="4619" height_o="3569" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/9bcc4e682f00b6fcf592dd1d62db244134f7f64bb123a850aa40b5a9249a8756/2025-Dormir-sobre-un-volcn-0013.jpg" data-mid="249878929" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/9bcc4e682f00b6fcf592dd1d62db244134f7f64bb123a850aa40b5a9249a8756/2025-Dormir-sobre-un-volcn-0013.jpg" /> Cuando se cáen las paredes,&nbsp;Museo Sívory Buenos Aires&nbsp; Humo saliendo de un quinto piso, casas de veraneo ardiendo, hogares reducidos a cenizas, velas detonando explosiones, viviendas destruidas por el avance del fuego, casillas consumidas por las llamas, celulares estallando, colchones ardiendo, garrafas explotando. Mientras esto ocurre, una señora cocina albóndigas, una pareja se besa en la cama, una mujer sostiene una taza, un señor plancha, un niño duerme siesta, otro lee un libro, se bañan, comen y beben. Busco hacer dialogar hechos que suceden simultáneamente: casas prendidas fuego con calmos interiores domésticos. Incendios intencionales extraídos de noticias periodísticas y hogares de historias de instagram. Fragmentos de tiempo que desaparecen de inmediato. Al espejar estas escenas intento generar una narración que exija al espectador otra atención contemplativa. Son hechos distantes que comparten la simultaneidad del tiempo pero que puestas en diálogo esa dimensión se perturba, pueden ser el antes y el después o el interior y el exterior. Confrontadas como la página de un libro, y ajustando sus composiciones y paleta de color, aparece una linealidad, una narrativa latente. Su oposición sugiere relaciones. Mujer con jarra de agua, Caballero que bebe, Mujer leyendo, Muchacha dormida son algunos de los títulos de pinturas de Vermeer. La referencia a la pintura de género del siglo XVII es deliberada porque potencia la sensación de temporalidad dislocada. Y ese realismo excesivo representado en pequeño formato las tiñe de un carácter inocente o ingenuo. Transitan ese límite entre el drama y la ironía, el caos y la quietud. Y es en la sumatoria de dípticos (80) en donde aparece nuevamente la tragedia, la exagerada acumulación pone fin a la sensación de azar y potencia la catástrofe. <img width="4500" height="2421" width_o="4500" height_o="2421" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e1dd3f540fc5a6fb2adcf8f65ef9eff436378a3bac790644e5f5e7b950805ff2/MontajeSivoi005.jpg" data-mid="249878745" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/e1dd3f540fc5a6fb2adcf8f65ef9eff436378a3bac790644e5f5e7b950805ff2/MontajeSivoi005.jpg" /><img width="4500" height="2421" width_o="4500" height_o="2421" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7c3e2747db339b5738f880e00b833748c9cfd756f8389b745e767101c4f04176/MontajeSivoi002.jpg" data-mid="249878749" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/7c3e2747db339b5738f880e00b833748c9cfd756f8389b745e767101c4f04176/MontajeSivoi002.jpg" /><img width="4500" height="2421" width_o="4500" height_o="2421" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/72467f4dcf1d7a21d78dc5dff9dde097e3a82b231146aaf7f6d9dffb10ff34ca/MontajeSivoi003.jpg" data-mid="249878753" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/72467f4dcf1d7a21d78dc5dff9dde097e3a82b231146aaf7f6d9dffb10ff34ca/MontajeSivoi003.jpg" /><img width="4284" height="5712" width_o="4284" height_o="5712" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/138ac017bc851eae38e8362e4c1314ecdfcc0d1719fa2345ac0ba6873388dcf9/Libro.jpg" data-mid="249878757" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/138ac017bc851eae38e8362e4c1314ecdfcc0d1719fa2345ac0ba6873388dcf9/Libro.jpg" />Cuando se caen las paredes se exhibió en el año 2022 en el Museo Sivori. Fue exhibido de forma colectiva en diferentes espacios: Centro Cultural Kirchner, Casa Nacional del Bicentenario, Fundación Klemm y&nbsp; ArteBA. En el 2023 fue seleccionada en el&nbsp; premio de la Fundación Klemm.En el 2021 recibió el premio en obra de ArteBA 2021. En el 2021 recibió el Premio Adquisición de Artes Visuales 8M dependiente del Ministerio de Cultura de la Nación. En el 2024 fue seleccionada por Mecenazgo Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, con el apoyo del Banco Santender y al año siguiente por el Banco Superville, para publicar&nbsp; el libro Cuando se caen las paredes. <img width="4032" height="2840" width_o="4032" height_o="2840" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/04b9e81b40bf1024132682374271955a2fc5d81a24b972fc80e57a33b137d79c/2022-Cuando-se-caen-las-paredes-03.jpg" data-mid="249878846" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/04b9e81b40bf1024132682374271955a2fc5d81a24b972fc80e57a33b137d79c/2022-Cuando-se-caen-las-paredes-03.jpg" /><img width="4032" height="2840" width_o="4032" height_o="2840" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e65374c07c0501a7fbb70d1a85dbaa7410e5ea86839bee289b14194187e538d2/2022-Cuando-se-caen-las-paredes-04.jpg" data-mid="249878848" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/e65374c07c0501a7fbb70d1a85dbaa7410e5ea86839bee289b14194187e538d2/2022-Cuando-se-caen-las-paredes-04.jpg" /><img width="4032" height="2840" width_o="4032" height_o="2840" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/51c9551c696097783ab87a98ac664d03e2d194a9ea7ac6443f2cd9c1b8dec132/2022-Cuando-se-caen-las-paredes-05.jpg" data-mid="249878849" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/51c9551c696097783ab87a98ac664d03e2d194a9ea7ac6443f2cd9c1b8dec132/2022-Cuando-se-caen-las-paredes-05.jpg" /><img width="4032" height="2840" width_o="4032" height_o="2840" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/9209782b2edebb18fdb5a73e4363aa8ff90c01b15aa592f5665a5df3c3dfc9e0/2022-Cuando-se-caen-las-paredes-06.jpg" data-mid="249878850" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/9209782b2edebb18fdb5a73e4363aa8ff90c01b15aa592f5665a5df3c3dfc9e0/2022-Cuando-se-caen-las-paredes-06.jpg" /><img width="4032" height="2840" width_o="4032" height_o="2840" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/4e8e304ad20647f4de1a8a864c7df36ac9440d6da8b012a00ccde4c7f862e2ed/2022-Cuando-se-caen-las-paredes-08.jpg" data-mid="249878851" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/4e8e304ad20647f4de1a8a864c7df36ac9440d6da8b012a00ccde4c7f862e2ed/2022-Cuando-se-caen-las-paredes-08.jpg" /><img width="4032" height="2840" width_o="4032" height_o="2840" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/6aad6547a4d5ba1c37d241390cda79141bdefb92ca8414b46c76df45a81c581c/2022-Cuando-se-caen-las-paredes-09.jpg" data-mid="249878852" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/6aad6547a4d5ba1c37d241390cda79141bdefb92ca8414b46c76df45a81c581c/2022-Cuando-se-caen-las-paredes-09.jpg" /><img width="4032" height="2840" width_o="4032" height_o="2840" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/bc1e06975f7e31f9179a8cd739c9ffbfe7e5832661feed6a5363d3a31edd3809/2022-Cuando-se-caen-las-paredes-010.jpg" data-mid="249878853" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/bc1e06975f7e31f9179a8cd739c9ffbfe7e5832661feed6a5363d3a31edd3809/2022-Cuando-se-caen-las-paredes-010.jpg" /> https://pabellon4.com/JAVIER-BILATZ Sat, 09 Jul 2016 15:19:30 +0000 Pabellon42023 https://pabellon4.com/JAVIER-BILATZ JAVIER BILATZ <img width="800" height="637" width_o="800" height_o="637" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ebfa4382f6aa3425af1603462dc3fd08c8d2677d4acdbf007f0c3afd0fca4568/la-hora---Javier-Bilatz---IMG_0273-d.jpg" data-mid="172740641" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/800/i/ebfa4382f6aa3425af1603462dc3fd08c8d2677d4acdbf007f0c3afd0fca4568/la-hora---Javier-Bilatz---IMG_0273-d.jpg" /> La Hora Piezas en madera laqueada con incrustaciones en acrílico 250 x 150 cm 2014 <img width="800" height="800" width_o="800" height_o="800" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/4839ef09f05ccc84e92d1a66c38153a9089a072c5ad0a2e2478ac36208a11018/tiras-fotos-baja.jpg" data-mid="172740642" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/800/i/4839ef09f05ccc84e92d1a66c38153a9089a072c5ad0a2e2478ac36208a11018/tiras-fotos-baja.jpg" /> Ahora-8 Software sobre CPU c/pantalla y cámara, proyección cenital de video generado en tiempo real serie de 3 copias medidas variables 2008 <img width="800" height="600" width_o="800" height_o="600" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/1db0b3cca7c633ff8b0070889f06ff4ad2d580d419d31f0d0a7fb0f45d6a30ca/IMG_0472---rod-estabaja.jpg" data-mid="172740643" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/800/i/1db0b3cca7c633ff8b0070889f06ff4ad2d580d419d31f0d0a7fb0f45d6a30ca/IMG_0472---rod-estabaja.jpg" /> Rodrigo esta Instalacion de muro técnica mixta medidas variables 2014 <img width="800" height="600" width_o="800" height_o="600" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/20e0b6ecff4a2a49ab124a4782cc8d4d7ef4849a23f052ed164b2eca4be24b7a/IMG_0474---rod-esta-detallebaja.jpg" data-mid="172740644" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/800/i/20e0b6ecff4a2a49ab124a4782cc8d4d7ef4849a23f052ed164b2eca4be24b7a/IMG_0474---rod-esta-detallebaja.jpg" /> Rodrigo esta ( Detalle ) <img width="800" height="830" width_o="800" height_o="830" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/833e444a2bbe384f52ffefd3f0e6c68d4d3b47404a75ac7c3830f7a965e18e80/Yo-estoy-autorretrato-laberintico---con-Detallebaja.jpg" data-mid="172740646" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/800/i/833e444a2bbe384f52ffefd3f0e6c68d4d3b47404a75ac7c3830f7a965e18e80/Yo-estoy-autorretrato-laberintico---con-Detallebaja.jpg" /> Yo estoy Autorretrato laberíntico técnica mixta 71 x 43 x 6 cm 2014 <img width="800" height="521" width_o="800" height_o="521" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f24eea5950e8768efa5ecda17ca41dc219be38ce081eab51b7da9b6035b6f0d1/vastos---backlight-de-pared---71x43x6cmbaja.jpg" data-mid="172740645" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/800/i/f24eea5950e8768efa5ecda17ca41dc219be38ce081eab51b7da9b6035b6f0d1/vastos---backlight-de-pared---71x43x6cmbaja.jpg" /> Vastos Backlight de pared - 71 x 43 x 6cm 2014 https://pabellon4.com/JIMENA-FUERTES Fri, 23 Mar 2018 16:48:57 +0000 Pabellon42023 https://pabellon4.com/JIMENA-FUERTES JIMENA FUERTES La artista trabajó durante un extenso período de su trayectoria en una línea de abstracción geométrica sobre el plano en donde la comunicabilidad contundente de la imagen era un propósito evidente. La precisión de las formas a través de líneas rectas, bandas paralelas, triángulos, octógonos, figuras plenas, y colores en saturación, fueron componentes esenciales de su lenguaje pictórico. De manera paulatina las formas comenzaron a despegarse del fondo y a vincularse con el espacio real. La geometría cambió su modalidad de presencia en la obra, la autonomía convirtió a cada figura en objeto. Así, tuvo lugar una toma de distancia con el muro. Las figuras horadaron su centro, se volvieron caladas y sus bordes lineales, aún con la pared como soporte. Sin embargo, se volvió evidente que existía en la artista un proceso interno que le indicaba la investigación de variantes. Y, la clave apareció en ella como una nueva conciencia del espacio. Desde el surgimiento del arte abstracto a principios de siglo XX en Europa, y más específicamente en el cubismo, se consideró el estudio de la forma inseparable de la creación del espacio que engendra. Aquellos antecedentes fueron el inicio de una tendencia histórica que ha conducido a los artistas a infinitas investigaciones ante el desafío de vincular el espacio dentro del plano pictórico, como en el cubismo, o fuera de él. El arte moderno y el contemporáneo crearon innumerables variantes y propuestas respecto del espacio. Para esta exposición Jimena Fuertes aceleró el tránsito de su obra hacia el espacio y casi prescindió del muro como soporte, salvo un círculo rojo y blanco que simula flotar en el aire. Así como también, una pared lateral que sostiene una instalación de delgadas varillas curvas, dos de las cuales se engarzan con un círculo y un rombo huecos. El núcleo mayor integrado por nueve piezas que se hallan ubicadas de manera estratégica sobre el piso de la sala, es decir el pleno espacio, sugieren al visitante varios recorridos visuales o físicos para ser llevados a cabo. Todo el conjunto responde, como novedad, al arquetipo de la línea curva, lo cual marca un cambio vital en el desarrollo de Jimena. Diseñadas con espíritu lúdico por medio de líneas o lazos curvos, las obras crean dibujos exentos y algunos, en delicado equilibrio en el espacio, salvo sutiles apoyos sobre el piso. Es posible imaginar a la artista creando estas obras con similar actitud que el hipotético paseo que realizará, de manera virtual, cada visitante que recorra esta instalación. Curvas como lazos que buscan mantenerse y permanecer en sutil apoyo, al igual que formas circulares en situación semejante. La gama de colores utilizada posee vitalidad y suavidad: azul, rojo, blanco, a los cuales se agregó el gris. Finalmente, un detalle que se relaciona con esta geometría blanda y lúdica lo constituyen dos bases planas que sirven como soporte a dos grupos de obras, cuyo diseño abstracto sobre el piso podría responder a la sutil silueta de una nube. Finalmente, es central citar aquí y ahora la afinidad de Jimena Fuertes con cierto tipo de música electrónica, en especial creada por mujeres, como la compositora francesa Eliane Radigue (París, 1932). Las creaciones infinitesimales de esta música de vanguardia acompañaron a Jimena en la génesis de este conjunto de obras de manera inspiradora. La artista refiere su afinidad con las composiciones realizadas por compositoras: “… en las mujeres encontré una intuición en el sonido que lleva a quien la escucha a sentir las vibraciones en el cuerpo, ese cuerpo presente con la mente expandida.” Sus palabras son fieles al espíritu adecuado para visitar esta exposición. Mercedes Casanegra <img width="1330" height="744" width_o="1330" height_o="744" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2299260066266b04d5bafaa8aeb402b64a79cdd96c9b289444c99f56c2c1dfea/Captura-de-pantalla-2026-07-11-a-las-3.37.31p.m..png" data-mid="250336023" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/2299260066266b04d5bafaa8aeb402b64a79cdd96c9b289444c99f56c2c1dfea/Captura-de-pantalla-2026-07-11-a-las-3.37.31p.m..png" />“Un sueño líquido” Museo Fortabat Buenos Aires Isntalacion inmersiva Jimena Fuertes 2022 Curadora: Sandra Rojas&nbsp; <img width="1354" height="880" width_o="1354" height_o="880" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/da981068f8d38b4e76e259c6be1e91061ff0bd06536feeb3b8a6b884c13e49b6/Captura-de-pantalla-2026-07-11-a-las-3.38.08p.m..png" data-mid="250336026" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/da981068f8d38b4e76e259c6be1e91061ff0bd06536feeb3b8a6b884c13e49b6/Captura-de-pantalla-2026-07-11-a-las-3.38.08p.m..png" /><img width="1330" height="824" width_o="1330" height_o="824" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/69fefd1654806712ef13d12d008a8d378baf6acd76667700031f244b3961d50f/Captura-de-pantalla-2026-07-11-a-las-3.37.40p.m..png" data-mid="250336024" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/69fefd1654806712ef13d12d008a8d378baf6acd76667700031f244b3961d50f/Captura-de-pantalla-2026-07-11-a-las-3.37.40p.m..png" /> <img width="2016" height="1446" width_o="2016" height_o="1446" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/385ad0ce88239787d2f6d50e271a3e7669966e22027975847db51f916e08fe08/IMG_1978.jpg" data-mid="172740333" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/385ad0ce88239787d2f6d50e271a3e7669966e22027975847db51f916e08fe08/IMG_1978.jpg" /> Desconcierto, elementos para un cambio Instalación de muro Acrílico sobre madera y varillas de acero pintadas 250 x 100 x 20 cm 2018 <img width="1968" height="1374" width_o="1968" height_o="1374" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/99f55f3c03fa7d9b23168a484603074e2ebd85bdd1af547d441c1b81f64424dd/IMG_1973.jpg" data-mid="172740334" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/99f55f3c03fa7d9b23168a484603074e2ebd85bdd1af547d441c1b81f64424dd/IMG_1973.jpg" /> Desconcierto.Elementos para un cambio Instalación sonora multiples obras en acrílico sobre madera Medidas variables 2018 Cuando Jimena Fuertes habla de su trabajo, generalmente se reere a sus sueños entre otras inspiraciones, y como estos pueden relacionarse consu andar en el arte y en la vida. Su obra podría tener el carácter de una crónica abstracta referida a su propio mundo, a través del cual percibimos los movimientos que la artista realiza para dar espacio a su inconsciente que se revela a través de formas, volúmenes, colores especícos, movimientos ópticos, buscando muchas veces alterar el entorno. Pero esa base del inconsciente revelado del que nos habla la artista, parte de situaciones concretas, recuerdo a Jimena estudiando con un antiguo carpintero que develaba los secretos de la madera, recuerdo a Jimena y la cábala y recuerdo a Jimena abriendo muchos mundos técnicos y mentales para luego centrarlos en sus paredes rayadas, sus formas objetuales y sus dibujos negros. Siempre me impactó lo potente y gráco de su lenguaje, la sensualidad que adquiere la madera al trabajarla, los colores que elije cuidadosamente. Su obra es fresca pero severa en su concepción, elude muy hábilmente el estereotipo y crea un espacio personal que alimenta en cada imagen. Su hermosa serie de obras “La luna era blanca y negra” de reciente realización, la muestran como una viajera mental “documentando” en su mente y luego en el taller registros sucesivos de lo que acontece durante sus sueños o como dice ella revelando de manera abstracta “el mensaje oculto de nuestra experiencia de vivir”. Matilde Marin Bs.As. Agosto de 2016 <img width="1412" height="938" width_o="1412" height_o="938" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/8f8d6007c21d7e2f7049e71538c8d6f96aad3d0d18f8412297bba8b72d984184/Captura-de-pantalla-2026-07-11-a-las-3.36.41p.m..png" data-mid="250336021" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/8f8d6007c21d7e2f7049e71538c8d6f96aad3d0d18f8412297bba8b72d984184/Captura-de-pantalla-2026-07-11-a-las-3.36.41p.m..png" /> <img width="1358" height="904" width_o="1358" height_o="904" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c240f9738086032d905406efc4e6a91a96eef66232057f9ab88fbe07c24afdf8/Captura-de-pantalla-2026-07-11-a-las-3.35.55p.m..png" data-mid="250336018" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/c240f9738086032d905406efc4e6a91a96eef66232057f9ab88fbe07c24afdf8/Captura-de-pantalla-2026-07-11-a-las-3.35.55p.m..png" /><img width="646" height="758" width_o="646" height_o="758" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/0553f67f7bc8aabf12455ac817f61f9faea52fa7144f4de56a4df9ed0fab9b4d/Captura-de-pantalla-2026-07-11-a-las-3.36.18p.m..png" data-mid="250336019" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/646/i/0553f67f7bc8aabf12455ac817f61f9faea52fa7144f4de56a4df9ed0fab9b4d/Captura-de-pantalla-2026-07-11-a-las-3.36.18p.m..png" /> <img width="1181" height="627" width_o="1181" height_o="627" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/df02a69f0d2a7882a10d3a8155a7fe8332665d9fce41f2b21cba1b747a19a4ae/EGD_3346-mas-clarobaja.jpg" data-mid="172740329" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/df02a69f0d2a7882a10d3a8155a7fe8332665d9fce41f2b21cba1b747a19a4ae/EGD_3346-mas-clarobaja.jpg" /> Sin Título Acrílico sobre madera 100 cm x 180 cm x 6 cm prof Año: 2016 Sold / Vendida <img width="1280" height="916" width_o="1280" height_o="916" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/73cdc51d5a9fce93b5be98d2be9475f1203e4b8d92f6878893350cecf8a80900/Efrontal-01.jpg" data-mid="172740330" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/73cdc51d5a9fce93b5be98d2be9475f1203e4b8d92f6878893350cecf8a80900/Efrontal-01.jpg" /> Sin Título Acrílico sobre madera 110 cm x 110 cm x 6 cm prof Año: 2016 Disponible / Available <img width="1181" height="862" width_o="1181" height_o="862" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/4e722b762d5a6cbb79466e1b31644cc999555f81ba812cb3adfa6c56c95366e7/EGD_3213baja.jpg" data-mid="172740331" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/4e722b762d5a6cbb79466e1b31644cc999555f81ba812cb3adfa6c56c95366e7/EGD_3213baja.jpg" /> Sin Título Acrílico sobre madera 80 cm x 100 cm x 2cm prof Año: 2016 Disponible / Available <img width="2654" height="3886" width_o="2654" height_o="3886" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c60ced50dd55897bbf2109ecdd8ac7d8d8aab84f7619e21507bf1f746ab22eda/9.6.3.jpg" data-mid="172740332" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/c60ced50dd55897bbf2109ecdd8ac7d8d8aab84f7619e21507bf1f746ab22eda/9.6.3.jpg" /> Sin Título Acrílico sobre madera 150 cm x 75 cm x 6 cm prof Año: 2015 Disponible / Available