NICOLÁS RODRÍGUEZ
(ARG, 1994)
Nicolás Rodríguez es artista nacido en Mendoza y criado en la Provincia de Buenos Aires. En su obra trabaja sobre temas relacionados con el origen, el tiempo y la materialidad, combinando imaginarios históricos locales, propios y familiares, centrándose en el trabajo manual como método de exploración y como momento de verdad. Indaga sobre prácticas cotidianas, la historia del arte y la cultura local latinoamerica na como base infinita productora de símbolos en tensión, proponiendo nuevas lecturas entre relaciones ya existentes en un plano simbólico y material de las cosas.
Trabaja con instalación, objeto, pintura, acción, video, cerámica e investigación.
Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la UNA (Universidad Nacio nal del Arte); 2021/22 realiza el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella; AB-ele 2020/ 2022 con Carla Barbero y Javier Villa; Programa Semillero 2020 (Proyecto ´ACE), y Proyecto PAC 2018. Realiza clínica con Ernesto Ballesteros, Mónica Girón, Patricio Larrambebere, Sofía Dourron, María Carolina Baulo y Alicia Candiani.
Su obra se en cuentra en Colecciones Públicas y Privadas.
Ha participado en mues tras individuales y colectivas, como así también en premios en los que destacan Salón Nacional de Artes Visuales, Premio Klemm, Concurso Nacional UADE y Premio Itaú. En 2023 recibe la Beca Constelaciones de Fundación Williams y realiza las Residencias URRA y Raíces.
En 2024 participa del Programa Hito en la Ciudad de Buenos Aires.
Durante el 2025 es Profesor Invitado por la Universidad de Artes Audiovisuales de Colonia, Alemania (KHM), artista invitado al Programa de Residencias de SOMA, Ciudad de México, y participa en BIENALSUR y Bienal de Venecia de Arquitectura, Pabellón Argentino.
(ARG, 1994)
Nicolás Rodríguez es artista nacido en Mendoza y criado en la Provincia de Buenos Aires. En su obra trabaja sobre temas relacionados con el origen, el tiempo y la materialidad, combinando imaginarios históricos locales, propios y familiares, centrándose en el trabajo manual como método de exploración y como momento de verdad. Indaga sobre prácticas cotidianas, la historia del arte y la cultura local latinoamerica na como base infinita productora de símbolos en tensión, proponiendo nuevas lecturas entre relaciones ya existentes en un plano simbólico y material de las cosas.
Trabaja con instalación, objeto, pintura, acción, video, cerámica e investigación.
Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la UNA (Universidad Nacio nal del Arte); 2021/22 realiza el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella; AB-ele 2020/ 2022 con Carla Barbero y Javier Villa; Programa Semillero 2020 (Proyecto ´ACE), y Proyecto PAC 2018. Realiza clínica con Ernesto Ballesteros, Mónica Girón, Patricio Larrambebere, Sofía Dourron, María Carolina Baulo y Alicia Candiani.
Su obra se en cuentra en Colecciones Públicas y Privadas.
Ha participado en mues tras individuales y colectivas, como así también en premios en los que destacan Salón Nacional de Artes Visuales, Premio Klemm, Concurso Nacional UADE y Premio Itaú. En 2023 recibe la Beca Constelaciones de Fundación Williams y realiza las Residencias URRA y Raíces.
En 2024 participa del Programa Hito en la Ciudad de Buenos Aires.
Durante el 2025 es Profesor Invitado por la Universidad de Artes Audiovisuales de Colonia, Alemania (KHM), artista invitado al Programa de Residencias de SOMA, Ciudad de México, y participa en BIENALSUR y Bienal de Venecia de Arquitectura, Pabellón Argentino.
SIN TÍTULO
PABELLÓN ARGENTINO
CENTRO CULTURAL RECOLETA 2025
Proyecto para sitio
Medidas variables
Vista de instalación “Sin título (Pabellón Argentino)
Tierra, paja, arena y papel
Centro Cultural Recoleta, 2025.
Medidas variables.
Desde esa fisura entre lo ancestral y lo contempor.neo, esta instalaci.n se convierte en una zona de tensión entre el presente y el porvenir, entre lo que somos y lo que podr.amos llegar a ser, entre el brillo terso de lo que pretende clausurar la historia y la rugosidad viva de aquello que insiste en reaparecer. No se trata solo de un desmonte arquitect.nico, sino de una operación simbóica: dejar que lo oculto reaparezca, que lo reprimido
vuelva a tener cuerpo, que la materia mestiza, impura del adobe, reclame un cuerpo .
Detalle lateral Izq “Sin título (Pabellón Argentino)
Tierra, paja, arena y papel
Centro Cultural Recoleta, 2025.
Medidas variables.
Detalle “Sin título (Pabellón Argentino)
Tierra, paja, arena y papel
Centro Cultural Recoleta, 2025.
Medidas variables.
MOSAICO
Fragmentos e historias
Rodríguez replantea en sus azulejos un campo de fricción entre técnica, historia y poder. Su práctica desplaza a lógica ornamental para pensar la materia como archivo vivo. En el gesto de amasar el adobe se enlazan cuerpo, tiempo y memoria; all. el hacer deviene pensamiento y la tierra, un dispositivo crítico que revela las tensiones entre herencia colonial y persistencia de lo común. El adobe es aqu. un cuerpo poroso donde el tiempo y la violencia histórica y colonial se espesa.
Vista de instalación
Cuatro paneles de 350 x 85 x 2 cm / 250 x 250 x 2 cm / 45 x 600 x 2 cm / 100 x 250 x 2 cm
Tierra, paja y agua
Museo de Arte Españoll Enrique Larreta, 2025.
NADANDO SE LLEGA AL BOSQUE
Santa Cruz 2025/24
Instalacíón Madera, tierra, paja, telas, sonido y video.
400 x 370 x 600 cm
“Nadando se llega al bosque'” es una escultura/refugio inmersivo que articula arte, formas de cuidado y ciencia para hacer presente lo invisible: formas de vida frágiles y amenazadas, ecosistemas esenciales para la biodiversidad y el equilibrio climático. La obra convierte al cuerpo en mediador del conocimiento, donde percepció, movimiento y sonido reconstruyen la experiencia del bosque. La obra modular y n.made por su
itinerancia, propone un espacio reflexivo y político: un archivo viviente que revela la interdependencia entre vida, fragilidad y conservaci.n del planeta.
Traslado de la instalación a Escuela Rural, Santa Cruz
Instalacíón Madera, tierra, paja, telas, sonido y video.
400 x 370 x 600 cm
UN DÍA EN LA VIDA
Serie de foto performance y video performance
Balle de Aconquijua 2023
Fotograma de video, “ UN DÍA EN LA VIDA”
Esta serie performática parte de la necesidad infantil de construir refugios. De niños lo hacíamos bajo la mesa o con una sábana; hoy, con gestos más sofisticados, intentamos protegernos de un entorno que nos desborda.
Los trajes artesanales funcionan como refugios móviles: dispositivos de camuflaje que permiten desaparecer y, al mismo tiempo, reaparecer de otro modo.
El paisaje deja de ser fondo contemplativo para volverse un campo de fricci.n donde cuerpo y territorio se confunden. En ese contacto, el camuflaje se vuelve práctica de resistencia y cuidado: una forma de desactivar la mirada hegem.nica que estetiza la naturaleza y oculta las dinámicas de poder que la atraviesan. Los cuerpos mimetizados con el entorno no buscan desaparecer, sino transformar la percepci.n, revelando lo que el poder intenta borrar.
Video performance, 3’.34’’ , Catamarca 2023
VIDEO
Fotograma de video, “ UN DÍA EN LA VIDA”
Video performance, 3’.10’’ , Catamarca 2023
VIDEO
Fotografía Performance, “ UN DÍA EN LA VIDA”
Medidas Variables .
Buenos Aires / Catamarca 2023
Y LOS RITOS SON EL EL TIEMPO LO QUE LA MORADA ES EN EL ESPACIO
Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires 2022
Instalación
350 x 330x 330 cm
Tierra, arena, paja, madera y plantas
Esta obra emerge como un cuerpo en tránsito entre lo natural y lo construido. Su ambigüedad —entre cúpula y volcán, arquitectura y tubérculo desestabiliza la mirada y convierte al objeto en una zona de experimentación perceptiva. En su interior, un ecosistema de plantas heredadas de mi abuela, mi madre, amistades, transforma el espacio en un territorio de afectos y memoria. Esta obra se ofrece como refugio y laboratorio sensible: allí el cuerpo se repliega y reaprende a habitar bajo distintas formas de cuidado. En esta geografía mínima, bajo este cielo contenido la materia se vuelve memoria política, una ficción del paisaje que, al contener su propio origen y final, cuestiona las escalas desde las que percibimos el mundo.
Instalación
350 x 330x 330 cm
Tierra, arena, paja, madera y plantas
Vista interior
BARRO CASA
Buenos Aires 2020/21
Instalación
Cerámicas horneadas a fuego, temperatura 1100 grados
Medidas Variables
'Barro Casa' se erige como una pr.ctica de reencuentro entre cuerpo, materia y territorio. A partir de gestos repetidos con los dedos, el artista modela estructuras de gran formato hechas de arcilla roja: contenedores híbridos que evocan nidos, vasijas o refugios primordiales.
En la repetición del gesto, el trabajo manual se convierte en un acto de fe en la vida y en su potencia de transformación. Estas formas, cercanas al hormiguero o al hornero, condensan la energ.a del hacer colectivo e otras especies y la traducen en un lenguaje humano.
En su interior late la tensi.n entre lo que guarda y lo que exhala, entre la vida que germina y la que retorna al polvo. Cada pieza es una cápsula para imaginar otros ecosistemas posibles, donde el barro deviene casa, útero y constelación de lo comun.
PAISAJES
Buenos Aires 2018
Instalación
Óxido de cobalto y esmalte brillante
transparente sobre loza cerámica
180 x 100 x 3 cm
En esta serie de cer.micas, se revisitan los imaginarios domésticos heredados, los platos de la abuela, las recetas importadas, las promesas de abundancia
para tensionarlos con escenas del presente rural y social argentino. Cada plato, dibujado a mano con grafito y óxido de cobalto, condensa imágenes de los márgenes: desmontes en el norte, reclamos de tierras por comunidades originarias, viviendas precarias, avionetas fumigando, o la represi.n en los barrios. La superficie vidriada se convierte as. en territorio y archivo, donde las polítiicas extractivas y de exclusión dejan su huella sobre la materia dom.stica. Entre la belleza del gesto artesanal y la crudeza de las im.genes, la serie transforma el objeto cotidiano en un dispositivo de memoria crítica: un mapa sensible de las fracturas que atraviesan el paisaje contemporáneo.
